Морфологический разбор слова «возобновлена»
Далее давайте разберем морфологические признаки каждой из частей речи русского языка на примерах. Согласно лингвистике русского языка, выделяют три группы из 10 частей речи, по общим признакам:
1. Самостоятельные части речи:
- существительные (см. морфологические нормы сущ. );
- глаголы:
-
- причастия;
- деепричастия;
2. Служебные части речи:
- предлоги;
- союзы;
- частицы;
3. Междометия.
Ни в одну из классификаций (по морфологической системе) русского языка не попадают:
- слова да и нет, в случае, если они выступают в роли самостоятельного предложения.
- вводные слова: итак, кстати, итого, в качестве отдельного предложения, а так же ряд других слов.
Морфологический разбор существительного
- начальная форма в именительном падеже, единственном числе (за исключением существительных, употребляемых только во множественном числе: ножницы и т.п.);
- собственное или нарицательное;
- одушевленное или неодушевленное;
- род (м,ж, ср.);
- число (ед., мн.);
- склонение;
- падеж;
- синтаксическая роль в предложении.
План морфологического разбора существительного
«Малыш пьет молоко.»
Малыш (отвечает на вопрос кто?) – имя существительное;
- начальная форма – малыш;
- постоянные морфологические признаки: одушевленное, нарицательное, конкретное, мужского рода, I -го склонения;
- непостоянные морфологические признаки: именительный падеж, единственное число;
- при синтаксическом разборе предложения выполняет роль подлежащего.
Морфологический разбор слова «молоко» (отвечает на вопрос кого? Что?).
- начальная форма – молоко;
- постоянная морфологическая характеристика слова: среднего рода, неодушевленное, вещественное, нарицательное, II -е склонение;
- изменяемые признаки морфологические: винительный падеж, единственное число;
- в предложении прямое дополнение.
Приводим ещё один образец, как сделать морфологический разбор существительного, на основе литературного источника:
«Две дамы подбежали к Лужину и помогли ему встать. Он ладонью стал сбивать пыль с пальто. (пример из: «Защита Лужина», Владимир Набоков).»
Дамы (кто?) — имя существительное;
- начальная форма — дама;
- постоянные морфологические признаки: нарицательное, одушевленное, конкретное, женского рода, I склонения;
- непостоянная морфологическая характеристика существительного: единственное число, родительный падеж;
- синтаксическая роль: часть подлежащего.
Лужину (кому?) — имя существительное;
- начальная форма — Лужин;
- верная морфологическая характеристика слова: имя собственное, одушевленное, конкретное, мужского рода, смешанного склонения;
- непостоянные морфологические признаки существительного: единственное число, дательного падежа;
- синтаксическая роль: дополнение.
Ладонью (чем?) — имя существительное;
- начальная форма — ладонь;
- постоянные морфологические признаки: женского рода, неодушевлённое, нарицательное, конкретное, I склонения;
- непостоянные морфо. признаки: единственного числа, творительного падежа;
- синтаксическая роль в контексте: дополнение.
Пыль (что?) — имя существительное;
- начальная форма — пыль;
- основные морфологические признаки: нарицательное, вещественное, женского рода, единственного числа, одушевленное не охарактеризовано, III склонения (существительное с нулевым окончанием);
- непостоянная морфологическая характеристика слова: винительный падеж;
- синтаксическая роль: дополнение.
(с) Пальто (С чего?) — существительное;
- начальная форма — пальто;
- постоянная правильная морфологическая характеристика слова: неодушевленное, нарицательное, конкретное, среднего рода, несклоняемое;
- морфологические признаки непостоянные: число по контексту невозможно определить, родительного падежа;
- синтаксическая роль как члена предложения: дополнение.
Морфологический разбор прилагательного
Имя прилагательное — это знаменательная часть речи. Отвечает на вопросы Какой? Какое? Какая? Какие? и характеризует признаки или качества предмета. Таблица морфологических признаков имени прилагательного:
- начальная форма в именительном падеже, единственного числа, мужского рода;
- постоянные морфологические признаки прилагательных:
-
- разряд, согласно значению:
-
- — качественное (теплый, молчаливый);
- — относительное (вчерашний, читальный);
- — притяжательное (заячий, мамин);
- качественные прилагательные изменяются по степени сравнения (в сравнительных степенях простая форма, в превосходных — сложная): красивый-красивее-самый красивый;
- полная или краткая форма (только качественные прилагательные);
- признак рода (только в единственном числе);
- число (согласуется с существительным);
- падеж (согласуется с существительным);
План морфологического разбора прилагательного
Полная луна взошла над городом.
Полная (какая?) – имя прилагательное;
- начальная форма – полный;
- постоянные морфологические признаки имени прилагательного: качественное, полная форма;
- непостоянная морфологическая характеристика: в положительной (нулевой) степени сравнения, женский род (согласуется с существительным), именительный падеж;
- по синтаксическому анализу — второстепенный член предложения, выполняет роль определения.
Вот еще целый литературный отрывок и морфологический разбор имени прилагательного, на примерах:
Девушка была прекрасна: стройная, тоненькая, глаза голубые, как два изумительных сапфира, так и заглядывали к вам в душу.
Прекрасна (какова?) — имя прилагательное;
- начальная форма — прекрасен (в данном значении);
- постоянные морфологические нормы: качественное, краткое;
- непостоянные признаки: положительная степень сравнения, единственного числа, женского рода;
- синтаксическая роль: часть сказуемого.
Стройная (какая?) — имя прилагательное;
- начальная форма — стройный;
- постоянные морфологические признаки: качественное, полное;
- непостоянная морфологическая характеристика слова: полное, положительная степень сравнения, единственное число, женский род, именительный падеж;
- синтаксическая роль в предложении: часть сказуемого.
Тоненькая (какая?) — имя прилагательное;
- начальная форма — тоненький;
- морфологические постоянные признаки: качественное, полное;
- непостоянная морфологическая характеристика прилагательного: положительная степень сравнения, единственное число, женского рода, именительного падежа;
- синтаксическая роль: часть сказуемого.
Голубые (какие?) — имя прилагательное;
- начальная форма — голубой;
- таблица постоянных морфологических признаков имени прилагательного: качественное;
- непостоянные морфологические характеристики: полное, положительная степень сравнения, множественное число, именительного падежа;
- синтаксическая роль: определение.
Изумительных (каких?) — имя прилагательное;
- начальная форма — изумительный;
- постоянные признаки по морфологии: относительное, выразительное;
- непостоянные морфологические признаки: множественное число, родительного падежа;
- синтаксическая роль в предложении: часть обстоятельства.
Морфологические признаки глагола
Согласно морфологии русского языка, глагол — это самостоятельная часть речи. Он может обозначать действие (гулять), свойство (хромать), отношение (равняться), состояние (радоваться), признак (белеться, красоваться) предмета. Глаголы отвечают на вопрос что делать? что сделать? что делает? что делал? или что будет делать? Разным группам глагольных словоформ присущи неоднородные морфологические характеристики и грамматические признаки.
Морфологические формы глаголов:
- начальная форма глагола — инфинитив. Ее так же называют неопределенная или неизменяемая форма глагола. Непостоянные морфологические признаки отсутствуют;
- спрягаемые (личные и безличные) формы;
- неспрягаемые формы: причастные и деепричастные.
Морфологический разбор глагола
- начальная форма — инфинитив;
- постоянные морфологические признаки глагола:
-
- переходность:
-
- переходный (употребляется с существительными винительного падежа без предлога);
- непереходный (не употребляется с существительным в винительном падеже без предлога);
- возвратные (есть -ся, -сь);
- невозвратные (нет -ся, -сь);
- несовершенный (что делать?);
- совершенный (что сделать?);
- I спряжение (дела-ешь, дела-ет, дела-ем, дела-ете, дела-ют/ут);
- II спряжение (сто-ишь, сто-ит, сто-им, сто-ите, сто-ят/ат);
- разноспрягаемые глаголы (хотеть, бежать);
- наклонение:
-
- изъявительное: что делал? что сделал? что делает? что сделает?;
- условное: что делал бы? что сделал бы?;
- повелительное: делай!;
- сказуемым: Быть сегодня празднику;
- подлежащим :Учиться всегда пригодится;
- дополнением: Все гости просили ее станцевать;
- определением: У него возникло непреодолимое желание поесть;
- обстоятельством: Я вышел пройтись.
Морфологический разбор глагола пример
Чтобы понять схему, проведем письменный разбор морфологии глагола на примере предложения:
Вороне как-то Бог послал кусочек сыру. (басня, И. Крылов)
Послал (что сделал?) — часть речи глагол;
- начальная форма — послать;
- постоянные морфологические признаки: совершенный вид, переходный, 1-е спряжение;
- непостоянная морфологическая характеристика глагола: изъявительное наклонение, прошедшего времени, мужского рода, единственного числа;
- синтаксическая роль в предложении: сказуемое.
Следующий онлайн образец морфологического разбора глагола в предложении:
Какая тишина, прислушайтесь.
Прислушайтесь (что сделайте?) — глагол;
- начальная форма — прислушаться;
- морфологические постоянные признаки: совершенный вид, непереходный, возвратный, 1-го спряжения;
- непостоянная морфологическая характеристика слова: повелительное наклонение, множественное число, 2-е лицо;
- синтаксическая роль в предложении: сказуемое.
План морфологического разбора глагола онлайн бесплатно, на основе примера из целого абзаца:
возобновить
ВОЗОБНОВИТЬ — ВОЗОБНОВИТЬ, возобновлю, возобновишь, совер. (к возобновлять), что (книжн.). Начать сызнова. Возобновить прерванное знакомство, дружбу. Возобновить абонемент. Возобновить занятия после отдыха. || Восстановить (что нибудь разрушенное, испорченное) … Толковый словарь Ушакова
возобновить — восстановить, возродить, воскресить, реставрировать, оживить, освежить, подновить Словарь русских синонимов. возобновить / действие, занятие: вновь начать, вернуться к чему, возвратиться к чему / отношения, связи: восстановить … Словарь синонимов
возобновить — знакомство • действие, повтор возобновить переговоры • действие, повтор возобновить работу • действие, повтор … Глагольной сочетаемости непредметных имён
ВОЗОБНОВИТЬ — ВОЗОБНОВИТЬ, влю, вишь; влённый ( ён, ена); совер., что. 1. Начать снова. В. переговоры. 2. Отремонтировать, обновить, приведя в прежнее состояние (устар.). В. старую мебель. | несовер. возобновлять, яю, яешь. | сущ. возобновление, я, ср.… … Толковый словарь Ожегова
возобновить циркуляцию бурового раствора — (после остановки) [http://slovarionline.ru/anglo russkiy slovar neftegazovoy promyishlennosti/] Тематики нефтегазовая промышленность EN break circulation … Справочник технического переводчика
Возобновить — сов. перех. см. возобновлять Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
возобновить — оборвать порвать прекратить прервать пресечь разорвать разрушить … Словарь антонимов
возобновить — возобнов ить, вл ю, в ит … Русский орфографический словарь
возобновить — (II)‚ возобновлю/(сь)‚ нови/шь(ся)‚ вя/т(ся) … Орфографический словарь русского языка
возобновить — ‘привести в прежнее состояние о чем либо нарушенном’ Syn: восстановить, возродить (приподн.), воскресить (приподн.), реставрировать (кн.), оживить, освежить, подновить … Тезаурус русской деловой лексики
ВОЗОБНОВИТЬ
ВОЗОБНОВИТЬ, -влю, -вишь; -вленный (-ен, -ена); сов., что. 1. Начатьснова. В. переговоры. 2. Отремонтировать, обновить, приведя в прежнеесостояние (устар.). В. старую мебель. II несов. возобновлять, -яю, -яешь. IIсущ. возобновление, -я, ср. ВОЗОБНОВИТЬСЯ (-влюсь, -вишься, 1 и 2 л. неупотр.), -вится; сов. О прекратившемся, преванном, утраченном: начатьсяснова. Занятия возобновились. Возобновились забытые привычки. Возобновиласьдискуссия. II несое. возобновляться (-яюсь, -яешься, 1 и 2 л. не употр.),-яется. II сущ возобновление, -я, ср. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновить сов. перех. см. возобновлять.
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновить восстановить, возродить, воскресить, реставрировать, оживить, освежить, подновить Словарь русских синонимов. возобновить / действие, занятие: вновь начать, вернуться к чему, возвратиться к чему / отношения, связи: восстановить Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. — М.: Русский язык.З. Е. Александрова.2011. возобновить гл. сов. • восстановить • возродить • воскресить привести в прежнее состояние (о чем-либо нарушенном)) Словарь русских синонимов. Контекст 5.0 — Информатик.2012. . Антонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
erneuern vt; wieder anfangen (непр.) vt; wiederaufnehmen (непр.) vt (работу)возобновить знакомство — eine Bekanntschaft wiederaufnehmen (непр.)возобнов. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
recommencer vt, renouveler (ll) vt (начать снова); restaurer vt (восстановить испорченное); reprendre vt (продолжить начатое)возобновить занятия, работ. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
возобнови'ть, возобновлю', возобнови'м, возобнови'шь, возобнови'те, возобнови'т, возобновя'т, возобновя', возобнови'л, возобнови'ла, возобнови'ло, возобнови'ли, возобнови', возобнови'те, возобнови'вший, возобнови'вшая, возобнови'вшее, возобнови'вшие, возобнови'вшего, возобнови'вшей, возобнови'вшего, возобнови'вших, возобнови'вшему, возобнови'вшей, возобнови'вшему, возобнови'вшим, возобнови'вший, возобнови'вшую, возобнови'вшее, возобнови'вшие, возобнови'вшего, возобнови'вшую, возобнови'вшее, возобнови'вших, возобнови'вшим, возобнови'вшей, возобнови'вшею, возобнови'вшим, возобнови'вшими, возобнови'вшем, возобнови'вшей, возобнови'вшем, возобнови'вших, возобновлённый, возобновлённая, возобновлённое, возобновлённые, возобновлённого, возобновлённой, возобновлённого, возобновлённых, возобновлённому, возобновлённой, возобновлённому, возобновлённым, возобновлённый, возобновлённую, возобновлённое, возобновлённые, возобновлённого, возобновлённую, возобновлённое, возобновлённых, возобновлённым, возобновлённой, возобновлённою, возобновлённым, возобновлёнными, возобновлённом, возобновлённой, возобновлённом, возобновлённых, возобновлён, возобновлена', возобновлено', возобновлены'. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
сов., вин. п.1) recomenzar (непр.) vt (начать снова); reanudar vt (продолжать начатое); renovar (непр.) vt (договор; знакомство; абонемент)возобновить . смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
1) Орфографическая запись слова: возобновить2) Ударение в слове: возобнов`ить3) Деление слова на слоги (перенос слова): возобновить4) Фонетическая тран. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
recommencer vt, renouveler (ll) vt (начать снова); restaurer vt (восстановить испорченное); reprendre vt (продолжить начатое) возобновить занятия, раб. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновить erneuern vt; wieder anfangen* vt; wiederaufnehmen* vt (работу) возобновить знакомство eine Bekannt|schaft wiederaufnehmen* возобновить разговор auf ein Gespräch zurückkommen* vi (s) возобновить дружбу die Freundschaft auffrischen возобновить пьесу ein Stück wieder auf die Bühne bringen* ( wiederaufführen, neu aufführen] возобновить подписку das Abonnement ( — '' m A : ] erneuern возобновить переговоры die Verhandlungen wiederaufnehmen*<br><b>Антонимы</b>: <div порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить </div><br><br>. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
приставка — ВОЗ; приставка — ОБ; корень — НОВ; окончание — ИТЬ; Основа слова: ВОЗОБНОВВычисленный способ образования слова: Приставочный или префиксаль. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
perfuudistaa, aloittaa uudelleenks возобновиться, возобновление, возобновляемый, возобновлять, возобновлятьсявозобновить работу — aloittaa työt uudelle. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновить глаг.сов. (2) прош.ед.муж. с большим числом из них не возобновил прежних коротких связейПс61. В 3 часа пополудни Мирза-Мехмед-Али прибыл. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
сов. riprendere vt, ricominciare vt, rinnovare vt; ripristinare vt (после запрещения) возобновить переговоры — riprendere le trattative возобновить дипломатические отношения — ristabilire rapporti diplomatici возобновить договор — rinnovare il contratto — возобновиться Итальяно-русский словарь.2003. Антонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
совrecomeçar vt, reiniciar vt; (отношения) renovar vt; restaurar vt; retomar vt, reatar vtАнтонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, . смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
(II)‚ возобновлю/(сь)‚ -нови/шь(ся)‚ -вя/т(ся)Антонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновитьחִידֵש [לְחַדֵש, מְ-, יְ-]* * *להמשיךלהתחיל מחדשלהתנהללחזור עלАнтонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разруш. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
ВОЗОБНОВИТЬ, -влю, -вишь; -влённый (-ён, -ена); совершенный вид, что. 1. Начать снова. Возобновить переговоры. 2. Отремонтировать, обновить, приведя в прежнее состояние (устар.). Возобновить старую мебель. || несовершенный вид возобновлять, -яю, -яешь. || существительное возобновление, -я, ср. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
1. elustama2. ennistama3. jätkama4. taastama5. uuendama6. uuesti alustama
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновить, возобнов′ить, -влю, -вишь; -влённый (-ён, -ена); сов., что.1. Начать снова. В. переговоры.2. Отремонтировать, обновить, приведя в прежнее . смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
ВОЗОБНОВИТЬ возобновлю, возобновишь, сов. (к возобновлять), что (книжн.). Начать сызнова. Возобновить прерванное знакомство, дружбу. Возобновить абонемент. Возобновить занятия после отдыха.. || Восстановить (что-н. разрушенное, испорченное). Возобновить живопись.<br><br><br>. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
оборватьпорватьпрекратитьпрерватьпресечьразорватьразрушитьАнтонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
Ударение в слове: возобнов`итьУдарение падает на букву: иБезударные гласные в слове: возобнов`ить
ВОЗОБНОВИТЬ
см. возобновлять Антонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
см. возобновлятьАнтонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
сов. см. возобновлять Антонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
возобнов'ить, -вл'ю, -в'итАнтонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
Czasownik возобновить wznowić ponowić
ВОЗОБНОВИТЬ
сов. что қайта бастау, қайтадан бастау, жаңару, жаңарту;- возобновить знакомство с кем-либо біреумен таныстықты қайтадан бастау;- возобновить занятия оқуды қайта бастау. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
Начальная форма — Возобновить, винительный падеж, действительный залог, единственное число, мужской род, неодушевленное, непереходный, прошедшее время, совершенный вид. смотреть
ВОЗОБНОВИТЬ
restoreАнтонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
wiederaufnehmen vt, erneuern vt возобновить знакомство — eine Bekanntschaft auffrischen возобновить переговоры — die Verhandlungen wiederaufnehmen.
ВОЗОБНОВИТЬ
прич. страд, прош. -влӗнный; деепр. -вив) глаг.сов., что каллех тьггӑн, ҫӗнӗрен пуҫла; возобновить работу каллех ӗҫлеме тытӑн
ВОЗОБНОВИТЬ
яңадан башлау, яңарту, яңартып җибәрү; в. работу эшне яңадан башлау; в. прерванный разговор бүленгән сөйләшүне яңарту
ВОЗОБНОВИТЬ
فعل مطلق : تجديد کردن ، از سر گرفتن
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновить, возобновлять ανανεώνω, έπα ναλα βαίνω· во зобновить переговоры επαναλαβαίνω τις. διαπραγματεύσεις
ВОЗОБНОВИТЬ
сов. от возобновлять Антонимы: оборвать, порвать, прекратить, прервать, пресечь, разорвать, разрушить
ВОЗОБНОВИТЬ
возобновить восстановить, возродить, воскресить, реставрировать, оживить, освежить, подновить
ВОЗОБНОВИТЬ
• navázat• obnovit• restaurovat• znovu začít
ВОЗОБНОВИТЬ
сов. что кайтадан баштоо, кайта баштоо; возобновить занятия ишти (окууну) кайта баштоо.
ВОЗОБНОВИТЬ
Начальная форма — Возобновить, действительный залог, непереходный, совершенный вид
ВОЗОБНОВИТЬ
Сов. 1. yenidən başlamaq, təzələmək; təzədən təkrar etmək; 2. bərpa etmək.
Словари
НОВЩИК — муж. -щица жен. вводящий новину, перемены, новые порядки, обычаи; кто не держится старины, обыка отцов и дедов; особ. у раскольников. Новшество ср. введенье новизны, новых обычаев, порядков. Новик муж. все новое, свежее: новый хлеб, квас и пр.
| ·стар. прислужник княжий из недорослей, мальчик, начавший службу при дворе, паже;
| ныне: новобранец, новичок; вновь поступивший в должность, на службу, в какое званье, принятый в пай, в артель, в общество, братство; в школах вновь поступивших зовут новичками. Он еще новичок в деле, не привык, недавно им занимается.
| Новик, новец муж. молодик, новый месяц, молодая луна, серпом, и рожками налево. Ни на новце. ни на ветху, ни на перекрое, ни в полный месяц (заговор). Новица жен. (сходится с франц. novice) белица в монастыре; новичка, то же, или
| женщина-новичок в должности, звании, либо у какого дела. Новцовый, к новцу относящийся. Новцовая вода, архан. большие приливы и отливы в новолуние. Новизныя или вкупные деньги, плата новика в артель, за прием; в петербургских биржевых артелях выводные деньги, получаемый артельщиком при выходе обратно, составляют треть новизных. Новить что, обновлять, поновлять, делать старое новым. Новленый образе, поновленный, балованный; старый, но подправленный. Рой повить, рой заделал, стал строить занос, соты, продолжая прошлогоднюю работу. -ся, обновляться или принимать новый вид. Новеть, новиться, становиться новым. Вся природа весною новеет. Церковь возобновлена. Гонения христиан возобновились. В картине осталось немного доновить, кончить. Месяц обновился. Надо поновить, подновить позолоту. Я ныне поновился, приобщился. Переновить сызнова. Дом ваш поновел. Новчева арх.-мез. большая вода морского прилива на новец, на новолуние.
ВОЗОБНОВЛЁННЫЙ, возобновленная, возобновленное; возобновлён, возобновлена, возобновлено (книжн.). прич. страд. прош. вр. от возобновить.
Люби́мов Юрий Петрович (р. 1917), режиссёр и актёр, народный артист российский Федерации (1992). С 1946 в Театре им. Евг. Вахтангова. В 1964-84 и с 1989 художественный руководитель Московского театра на Таганке. Один из реформаторов отечественного театра, создатель ярких, полемически острых постановок: «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964), «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие. » по Б. Л. Васильеву (1971), «Мастер и Маргарита» по М. А. Булгакову (1977), «Дом на набережной» по Ю. В. Трифонову (1980), «Борис Годунов» А. С. Пушкина (1982, возобновлена в 1988), «Доктор Живаго» по Б. Л. Пастернаку (1993) и др. В 1984 лишён гражданства СССР, в 1989 гражданство восстановлено. Снимался в кино и на ТВ. Государственная премия СССР (1952), Государственная премия Российской Федерации (1996).
ЛЮБИМОВ Юрий Петрович — ЛЮБИ́МОВ Юрий Петрович [р. 17(30) сентября 1917, Ярославль], российский театральный режиссер и актер, народный артист России (1992). Государственная премия СССР (1952). Государственная премия РФ (1997).
Родился в крестьянской семье, в 1922 семья перебралась в Москву. Поступил в электромеханический техникум, одновременно занимался в хореографической студии. В 1933 в возрасте 16 лет поступил в студию при МХАТ-2, во время учебы исполнил эпизодическую роль в спектакле «Мольба о жизни» Ж. Деваля.
В 1939 окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина при Театре им. Е. Б. Вахтангова, студентом выступал на сцене этого театра в спектаклях «Принцесса Турандот» и «Много шума из ничего».
В 1941-47 гг. служил конферансье в ансамбле песни и пляски НКВД. После демобилизации вернулся в театр им. Вахтангова, где одной из первых и сыгранных ролей для него стала роль Бенедикта в пьесе «Много шума из ничего». Среди других работ Любимова в то время: Сирано в «Сирано де Бержераке» Э. Ростана (1942), Олег Кошевой в «Молодой гвардии» по роману А.Фадеева (1947), Крис в спектакле «Все мои сыновья» А.Миллера (1948), Шубин в «Накануне» по роману И. С. Тургенева (1948), Извеков в «Кирилл Извеков» по роману К. А. Федина «Первые радости» (1951). В 1953 за роль Тятина в спектакле «Егор Булычев» по пьесе А. М. Горького (1952) был удостоен Государственной премии СССР.
С 1953 стал преподавателем в училище им. Щукина. В 1959 впервые попробовал себя в качестве режиссера, поставив спектакль «Много ли человеку надо» по пьесе А. Галича.
В 1963 силами курса студентов, который он вел, поставил дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. Спектакль имел огромный успех. На базе этого спектакля в 1964 был открыт новый театр — Театр драмы и комедии на Таганке, который возглавил Любимов как главный режиссер. В 1960-1970-е гг. этот театр играл значительную роль в формировании общественного мнения в атмосфере застоя. Любимов создал особый публицистический театр, который в атмосфере советской цензуры поднимал наиболее острые вопросы современности. Почти каждый его спектакль с большим трудом пробивался на сцену, а некоторые запрещались властями. Талантливому режиссеру удалось создать уникальный актерский коллектив единомышленников, где не было явно «первых скрипок», но был единый, мощный ансамбль, игравший всегда в унисон под управлением только своего дирижера-Любимова. Среди его лучших постановок: «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду (1965), «Послушайте!» по В. В. Маяковскому (1967), «Пугачев» по С. А. Есенину (1967), «Тартюф» Мольера (1968), «Живой» по Б. А. Можаеву (1968, запрещен, возобновлен в 1989), «Мать» по А. М. Горькому (1969), «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие. » по Б. Л. Васильеву (1971), «Мастер и Маргарита» по М. А. Булгакову (1977), «Дом на набережной» по Ю. В. Трифонову (1980), «Борис Годунов» А. С. Пушкина (1982). В 1976 на международном фестивале БИТЕФ спектакль «Гамлет» получил Гран-при.
В 1984 Любимова, находившегося за границей, сначала освободили от должности главного режиссера, а затем лишили гражданства СССР. В 1984-89 он ставил спектакли на самых престижных сценах Европы (его начали приглашать на зарубежные постановки с 1975). В 1989 в связи с процессом перестройки гражданство ему было восстановлено. Приезжая в СССР, поставил спектакли «Пир во время чумы» (по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, 1989) и «Самоубийца» Н. Эрдмана (1990).
В 1991 возвратился в Россию. В 1992 предложил новую модель работы театра, в которой для многих актеров прежней Таганки места не нашлось. В театре произошел раскол, параллельно возник отделившийся коллектив «Содружество Таганки».
Любимов, несмотря на такой поворот, продолжал работать. Он поставил «Живаго (Доктор)» по Б. Л. Пастернаку (1993), «Подросток» (1996) и «Братья Карамазовы» (1997) по Ф. М. Достоевскому, «Шарашка» по А. И. Солженицыну (1998), «Хроники» по трагедиям У. Шекспира (2000), «Евгений Онегин» по роману А. С. Пушкина (2000), «Театральный роман » по М. А. Булгакову (2001), «Сократ» (2001), «Фауст» по Гете (2002), «Идите и остановите (Обэриуты)» (2004).
Одновременно режиссер продолжил работу за рубежом в театрах Финляндии, Греции, Германии и др.
Снимался в кинофильмах «Беспокойное хозяйство» (1946), «Кубанские казаки» (1950), «Три встречи» (1950), «Человек с планеты Земля» (1959), «Каин восемнадцатый» (1963), «Хуторок в степи» (1970) и др.
ЛЮБИМОВ Юрий Петрович (р. 1917) — российский режиссер и актер, народный артист России (1992). С 1946 в Театре им. Вахтангова. В 1964-84 и с 1989 художественный руководитель Московского театра на Таганке. Среди постановок: «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964), «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие. » по Б. Л. Васильеву (1971), «Дом на набережной» по Ю. В. Трифонову (1980), «Борис Годунов» А. С. Пушкина (1982, возобновлена 1988). В 1984 лишен гражданства СССР, в 1989 гражданство восстановлено. Снимался в кино и на телевидении. Государственная премия СССР (1952).
ПЕЙЗАНСКИЙ ая, ое. paysan m. Отн. к пейзану, пейзанам; такой, как у пейзан, свойственный им. БАС-1. — Наденьте, Николаша с Меттой, пйзанские костюмы. Лесков Стар. годы в с. Плодомасове. .Щелкунов только слезы проливает от радости и умиления, что его ловко обирают моншеры-пейзаны. Пейзанской шее всё одно, кто на ней сидит. Л. Руськин Молодые побеги. // ОЗ 1878 10 1 431. В <театральной> конторе объявили, что «названная пиеса не может быть возобновлена, как требущая экстраординарных издержек, а именно: для г-жи Федотовой нужна пейзанская юбка, стоимостью в несколько рублей, каковой расход превышает установленную смету». РМ 1880 11 2 49. За окном вагона стали мелькать пасущиеся стада, они показались невероятной пейзанской экзотикой. Огонек 1989 32 7. Вокруг дворца — всякие пейзанские радости в стиле «ля рюсс» — рыбацкая деревня, русская баня, харчевня. Огонек 1991 36 10. Иногда его <эскапизма> направленность народническая-пасторально-пйзанско-каратаевская тенденция к слиянию с народом. Звезда 2000 2 133. ♦ Пейзанский костюм <в опере и балете>. Шерстяное трико или чулки, стоптанные туфли, коротенькие штанишки-трусики, куртка из казинета или «чертовой кожи», отороченная тесьмой, и поверх куртки — белый воротник. Шаляпин Стр. моей жизни. // Ш. 1990 79. — Лекс. Уш. 1939: пейза/нский.
ЭКСТРАОРДИНАРНЫЙ ая, ое. extraordinaire < , лат. extraordinarius < extra вне + ordo порядок.
1. Выходящий из ряда обыкновенных явлений; чрезвычайный, необыкновенный. БАС-1. Защищения тем купцам не чинить кроме экстра ординарных случаев <так>. 1717. ЩС 4 471. А что изволите упоминать, дабы и доносил вашей светлости чаще, в том милостивого разсмотрения прошу, понеже отсюда ординарной почты нет, а экстраординарных оказий не преминул ни единой оказии. 1723. И. Неплюев. // АК 2 419. Сегодня, в половине десятого поутру, мы приехали в Смоленск. Приключений дорогою никаких экстраординарных не было. 1829. П. В. Кириевский Письма. // РА 1905 2 113. Матушка очень скоро убедилась, что на балах да вечерах любимица себе жениха не добудет и что успеха в этом смысле можно достигнуть только с помощью экстраординарных средств. Салт. Пошех. старина. Бывают настроения «парадныя», экстраординарныя, буйныя и мрачныя, восторженныя и ликующия. ОЗ 1881 2 2 221.
2. устар. Не предусмотренный обычным течением дел, специально назначенный. БАС-1. Хотят отправить посла экстраординарного. 1708. АК 3 370. ♦ Экстраординарная почта. На прошедшей неделе хотя медленно, но благополучно приехали мы сюда <в Лейпциг> по ординарной почте.. Эктраординарной почты мы не взяли не только для того, что она несравненно дороже, но и для того, что на оной ехали бы мы одни; а здесь всю дорогу имели товарищей, меж коими попадались весьма интересные лица. 1804. АБТ 4 1. Мы выезжаем отсюда 22-го числа на экстраординарной почте. 19. 10. 1802. А. И. Тургенев — родителям. В <театральной> конторе объявили, что названная пиеса не может быть возобновлена, как требующая экстраординарных издержек, а именно: для г-жи Федоотовой нужна «пейзанская юбка, стоимостью в несколько рублей, каковой расход превышает установленную смету». РМ 1880 11 2 49. По этому случаю у стариков Люберцевых экстраординарный обед. Салт. Мелочи жизни. ♦ Экстраординарный спектакль, представление. 17 сентября, в день Любенькиных именин, афиша самоварновского театра возвещали экстраординарное представление. Салт. Пошех. старина. На подобные экстраординарные спектакли попадали только истые театралы, заблаговременно сумевшие обезпечить себя билетом — по большей части молодежь, поклонники и поклонницы таланта того или иного бенефицианта. Юрьев Зап. ♦ Экстраординарный профессор. Должность в учебном заведении, которую занимал сверхштатый профессор (противоп. ординарный). В 1836 году было в университете 49 ординарных, 8 экстраординарных, почетных профессоров и 9 частных преподавателей. Греч Путев. письма. Экстраординарно, нареч. Этот бал давался экстраординарно, на случай съезда многих на ярмарку. 1810. И. Долгорукий Славны бубны. // Д. 1870 92. — Лекс. Ян. 1806: экстраординарный; САН 1847: экстраордина/рный.
(Easter), ежегодный христ. праздник, знаменующий воскресение Иисуса после крестной смерти, о чем повествуют Евангелия. Согласно древн. обычаю, связанному с установлением дня еврейской Пасхи, день пасхального воскресенья рассчитывается по отношению к первому полнолунию после весеннего равноденствия (21 марта). Разл. методы подсчета приводят к тому, что П. обычно празднуется в разные дни зап. и вост. церквами. Англ, слово Easter происходит, возможно, от имени языч. богини весны Eostre. В отождествлении П. с новой жизнью христ. традиция соединяется с языч. П. относится к важнейшим христ. праздникам. По традиции, катехумены (те, кто готовятся принять крещение) бодрствовали всю ночь накануне субботы и крестились ранним утром в пасхальное воскресенье; эта практика сохранилась в восточной православной церкви и в недавнее время возобновлена в римской католической церкви. Пасхальные обычаи, отличающиеся праздничной приподнятостью, символизируют торжество жизни над смертью.
ПЕРЕС Шимон (Peres, Shimon) (р. 1923), израильский государственный деятель, премьер-министр страны в 1984-1986 и 1995-1996. Родился 15 августа 1923 в Волозине (Польша; совр. Воложин, Беларусь). В десятилетнем возрасте вместе с родителями переехал в Палестину. Подростком вступил в подпольную еврейскую армию Хаганах. Работал в созданном после образования Израиля министерстве обороны, был направлен в США в составе первой миссии по закупке вооружений. Перес стал генеральным директором министерства обороны в 1953. Убедил коллег закупить оружие во Франции и принимал участие в планировании англо-франко-израильской военной кампании в зоне Суэцкого канала в октябре 1956. Впервые был избран в Кнессет по списку МАПАЙ (Партия рабочих Израиля) в 1959. В 1965 присоединился к Д.Бен-Гуриону и М.Даяну, которые выступили против технократов из МАПАЙ. Перес занимал несколько постов в кабинете премьер-министра Голды Меир и совсем немного уступил Ицхаку Рабину на выборах ее преемника в 1974. В том же году Рабин назначил Переса министром обороны. В 1977 Перес сменил Рабина на посту председателя Партии труда. После выборов 1984, в результате которых сложилась тупиковая ситуация, Перес договорился с лидером Ликуда Ицхаком Шамиром о формировании правительства «национального единства» на том условии, что Перес будет исполнять обязанности премьер-министра первые два года, а Шамир займет этот пост на вторые два года. В 1988, после еще одного политического тупика, договоренность была возобновлена, и Шамир сохранил пост премьера. После распада коалиции в 1989 Перес и Шамир начали заигрывать с правыми религиозными партиями, рассчитывая получить их поддержку. Шамир добился немного больше, чем Перес, но последний сохранил контроль над Партией труда, которая ушла в оппозицию. В феврале 1992 на выборах руководителя партии перед всеобщими выборами Перес проиграл Рабину. Когда Рабин стал премьер-министром в июне 1992, Перес занял пост министра иностранных дел. В 1993 он достиг соглашения с Организацией освобождения Палестины (ООП), предусматривавшего создание палестинской автономии с ограниченными правами. Вместе с Рабином и председателем ООП Ясиром Арафатом Перес был удостоен Нобелевской премии мира 1994. После убийства Рабина в ноябре 1995 Перес занял пост премьер-министра. На первых в Израиле прямых всеобщих выборах премьер-министра в мае 1996 Перес уступил кандидату от партии Ликуд Биньямину Нетаньяху. Перес ушел с поста лидера Партии труда в июне 1997, но остается членом Кнессета. Перес — автор более десяти книг, многие из которых посвящены арабо-израильскому конфликту: За будущее Израиля (1998); Сражение за мир: мемуары (1995) и др.
Национальная, или Национально-демократическая, партия в Китае, игравшая руководящую роль в Синьхайской революции 1911 и правившая на большей части страны в период с 1926 по 1949. Ее возглавляли такие выдающиеся личности, как Сунь Ятсен и Чан Кайши. Гоминьдан развился из созданной Сунь Ятсеном конфедерации местных тайных обществ Китая, ставивших своей целью изгнание маньчжурской династии и возведение на трон императора коренной китайской национальности. Сунь Ятсен, с его западным образованием и христианским вероисповеданием, преобразовал эти общества в политическое движение, целями которого стали создание мощного, современного республиканского Китая, распространение демократии и установление экономического строя социалистического типа. Идеология этого движения, базировавшаяся на личных воззрениях Сунь Ятсена, получила название «сань минь чжу и» — «три народных принципа». В период с 1894 по 1912 партия формировалась из людей, лично преданных Сунь Ятсену. В основе ее революционной тактики лежало т.н. «демонстративное восстание». Последнее было заимствовано из традиционной китайской практики революционной борьбы, характерным примером которой было близкое к успеху восстание тайпинов в 1850-х годах. В крупном городе небольшая вооруженная группа смельчаков нападала на гарнизон или правительственное учреждение, в надежде вызвать этой акцией лавину политических и военных выступлений. Готовились такие акции за пределами Китая. Сунь Ятсен провел ранний период становления своей партии за границей, наведываясь в Китай только для организации восстания или интервенции. В самой партии в этот период преобладали китайцы, осевшие за рубежом и понимавшие, сколь застойной, коррумпированной и отсталой выглядит их родина из-за рубежа. Большинство из них говорили на кантонском или фуцзяньском диалекте. Главным соперником партии Суня среди живших за границей китайцев был «Баохуанхуй» — «Лига защиты императора», возглавлявшаяся монархистом реформаторского толка Кан Ювэем. Партия Суня действовала под разными названиями, наиболее употребимыми из которых были «Синчжунхуй», «Дунмэнхуй» и, наконец, «Гоминьдан». С организационной точки зрения она начиналась с нескольких ячеек, связанных между собой лишь личным руководством Сунь Ятсена. В дальнейшем к этим ячейкам добавился небольшой секретариат; содействие оказали различные иностранные советники и сочувствующие. В 1912, в пору иллюзорного торжества республиканских принципов, Гоминьдан был преобразован из конспиративной в легальную парламентскую партию. Сунь стремился к тому, чтобы партия стала одним из элементов в многопартийной структуре Китайской республики, но у Гоминьдана было слишком мало возможностей развиваться в условиях честной политической конкуренции. После того как президент-диктатор Юань Шикай подавил всю открытую оппозицию, Китайская Республика осталась существовать только на бумаге. Партизаны Сунь Ятсена вновь ушли в подполье, и менее чем через два года после скоротечного успеха республиканской революции Сунь был вынужден заниматься подготовкой революционных рейдов в Китай с зарубежных баз. В очередной раз адаптировавшись к требованиям ситуации, Гоминьдан делал шаги вперед, но не мог и помышлять о захвате политической власти в масштабах всего Китая. Сунь неоднократно обосновывался в Кантоне, однако этим его успехи и ограничивались. С началом Первой мировой войны труднее стало действовать и за рубежом. После Парижской мирной конференции Сунь предложил западным державам грандиозный план. Его идея состояла в том, что модернизация Китая могла бы стать важным фактором процветания капиталистического мира, а политическая стабилизация в Китае в форме демократической республики внесла бы свой вклад в укрепление конституционного строя во всех странах. Призывы Суня, изложенные в книге «Международное развитие Китая», остались, однако, неуслышанными, и это заставило его заключить соглашение с 3-м Интернационалом. Следствием этого соглашения стала поддержка Гоминьдана со стороны коммунистической России. Русские направили в Китай своих офицеров, агентов, инструкторов, подготовивших в Гоминьдане кадры профессиональных революционеров. Многие китайцы выезжали на учебу в Россию. Кроме того, Коминтерн снабжал Гоминьдан деньгами и оружием. Благодаря такой помощи Гоминьдан за время с 1923 по 1926 превратился из традиционного китайского политического общества в авторитарную партию западного типа. В данном случае была скопирована европейская модель партийной организации (коммунистического типа). Партийный съезд представлял все первичные ячейки и прочие элементы партии. В перерыве между съездами его руководящие полномочия делегировались двум комитетам, называвшимся, согласно коммунистической номенклатуре, «Центральным исполнительным комитетом» (контролирующим политическую линию партии) и «Центральным контрольным комитетом» (ответственным за внутреннюю организацию и партийную дисциплину). Подобно компартиям Запада, Гоминьдан ввел для своих членов похожие на паспорт партийные билеты. Все члены партии были обязаны состоять на учете. Одновременно велась военная подготовка. Чан Кайши, самый многообещающий молодой офицер из окружения Сунь Ятсена, был направлен в Москву. По возвращении он стал начальником офицерской школы и командиром малочисленной, но жизнеспособной армии. Со свежими военными кадрами и боевыми первичными организациями, способными привлечь в свои ряды студентов, рабочих и крестьян, Гоминьдан через два года после смерти Сунь Ятсена (1925) стал контролировать южный и центральный Китай. Пока Сунь Ятсен был жив, он удерживал вместе различные фракции Гоминьдана. После его смерти два основных крыла партии размежевались. В 1927 националистическое большинство под предводительством Чан Кайши, старейшие члены партии и делающие карьеру партийные функционеры начали борьбу против китайских коммунистов. Сотрудничество с компартией продолжило лишь левое меньшинство. Разрыв коммунистов и Гоминьдана привел к десятилетней гражданской войне (1927-1937); за ней, перед лицом японской агрессии, последовало нелегкое восьмилетнее перемирие, после чего в 1945 была возобновлена гражданская война, завершившаяся в 1949 победой коммунистов на территории всего материкового Китая. Годы гоминьдановского правления в Китае были отмечены борьбой с местными милитаристами, коммунистами и японцами, а также с расколом внутри самой партии. Время от времени от основной организации отходили различные фракционные группировки, такие, как прокоммунистическая группировка в Ханькоу (1927), промилитаристская группировка в Бэйпине (Пекине) (1930); прояпонская квислинговская группировка в Нанкине (после 1940). Основная часть партии оставалась под контролем Чан Кайши. После исключения из партии Ху Ханьминя и предательства Ван Цинвэя, которые вместе с Чан Кайши составляли высший партийный триумвират, власть Чана стала полной и безраздельной. В 1938 он получил титул цзун-цзая — «Высшего руководителя», или «Генерального директора» партии. Согласно учению Сунь Ятсена, воплощенному в партийной «библии» Три народных принципа, Гоминьдан должен был выполнить троякую миссию: во-первых, с помощью военной силы, революции или любым другим способом осуществить объединение Китая; во-вторых, исполнить роль «верховного попечителя», став авторитарной партией власти на «период опеки», пока народ не научится жить по принципам конституционной демократии; и, в-третьих, расстаться с монополией на власть и передать ее любому правительству, которое захочет избрать для себя народ. На протяжении 23 лет своего правления Гоминьдан постоянно откладывал окончание «периода опеки». Неоднократно давались обещания о проведении выборов, но до 1946 они так ни разу и не проводились. К 1950 на материке действовали лишь партизанские силы Гоминьдана. Вслед за уходом Чана с поста главы правительства в январе 1949 и передачей полномочий временно исполняющего обязанности президента Ли Цзунцзяню партия стала все больше утрачивать роль официального правящего органа. Даже видные функционеры Гоминьдана использовали для своей деятельности преимущественно правительственные или военные каналы, а не партийные органы. После 6-го съезда Гоминьдана, собравшегося в 1945 в Чунцине, не было проведено ни одного партийного форума. В 1947, осуществив в конституционной форме передачу власти новому правительству, партия распустила свою молодежную организацию. Во время отступления националистов на юг, сопровождавшегося крупными победами коммунистов, значительная часть партийных учреждений Гоминьдана была реорганизована или распущена. Возведенный в чин генералиссимуса Чан Кайши, демонстративно отказавшись от поста президента национального правительства, расширил свой аппарат цзун-цзая до уровня секретариата, при помощи которого он мог контролировать политику и кадровые перемещения в националистическом Китае. Когда в 1950 Чан вернулся в президентское кресло, партийные организации Гоминьдана сохранились только на Тайване, Хайнане и нескольких других прибрежных островах. В ряде материковых районов они действовали подпольно. По этой причине генералиссимус упразднил свою партийную штаб-квартиру и стал управлять страной в основном непосредственно через систему государственных институтов, а не партийных органов. Несмотря на стремительно менявшуюся ситуацию, Гоминьдан не стал модернизировать свою программу или обновлять партийное руководство. Гоминьдан продолжал свое правление на Тайване вплоть до 1990-х годов.
ТОРНДАЙК Сибил (Thorndike, Sybil) (1882-1976); Англия; актриса широкого диапазона, сыграла множество ролей в шекспировских и современных пьесах, обновивших драматургию 20 в.: Святая Иоанна (St. Joan, 1924) Б.Шоу, Семейный праздник (The Family Reunion, 1956) Т.С.Элиота, Меловой сад (The Chalk Garden, 1957), Дядя Ваня (1962) А.П.Чехова, Мышьяк и старое кружево (Arsenic and Old Lace, возобновлена в 1966) Дж.Кессельринга, Ночь должна наступить (Night Must Fall, 1968) Э.Уильямса.
Древняя история. Римляне завоевали территорию современной Хорватии в 3-1 вв. до н.э. Для большей части территории, простиравшейся от среднего течения Дуная до Адриатического побережья на юг вплоть до северной части нынешней Албании, они использовали название Иллирик, территорию между Савой и Дунаем называли Паннонией, а территорию между Адриатическим морем и Савой — Далмацией.
Римская колонизация привела к частичной романизации древних жителей Иллирика — кельтов, которые поселились в Паннонии в 4 в. до н.э., греческих морских колонистов и иллирийцев Динарских гор, которые жили на этой территории в течение двух тысячелетий до римского завоевания. Римляне стали добывать полезные ископаемые в Далмации, засыпать болота в Паннонии, разводить виноград на Дунае, улучшать методы ведения сельского хозяйства, построили дороги и мосты, основали города.
В 3-6 вв. волны варварских племен (гунны, остготы, вестготы, лангобарды, славяне, авары), привлекаемых богатствами римских провинций, вторглись на территорию нынешней Хорватии.
Первое хорватское государство. В 6-7 вв. славяне и авары разрушили многие города на западе Балканского п-ова. Затем, во время царствования византийского императора Ираклия (правил в 610-641), две славянские группы хорватов и сербов заселили соответственно западные и центральные районы Балкан. Им удалось создать новые племенные союзы, навязать свои названия племен поселенцам-славянам, которые осели здесь раньше, и вместе со своими предшественниками приступить к славянизации значительной части Паннонии и Далмации. Однако, когда в 800 франки завоевали Хорватию, Карл Великий признал хорватских «кнезей» (князей) своими вассалами и назначил одного из них кнезем Прибрежной области (Далматинской Хорватии), а другого — области Сава (Посавской Хорватии).
В 819 князь Людевит Посавский поднял восстание (оно было разгромлено в 823), стремясь положить конец политике феодализации и христианизации, которую осуществляли франки. Выступившему на стороне франков Борне, князю Далматинской Хорватии, удалось в конце концов расширить свои владения до р.Сава, т.е. овладеть Паннонской Хорватией. Таким образом, после упадка империи Каролингов на Западе в 9 в. возникло первое объединенное хорватское государство.
Князь Томислав (правил в 910-928), назначенный проконсулом Византии в городах и на островах Далмации, провозгласил себя «королем Хорватии» (925), и папа Римский признал его право на этот титул. Новое королевство процветало до 1000, когда Далмация попала под власть Венеции; вскоре после этого вся Хорватия оказалась под властью Византии.
Хорватия вновь добилась полной независимости при Петре Крешимире IV (правил в 1058-1074), ее выдающемся средневековом князе, который присоединил к Хорватии византийскую Далмацию, а также Славонию. В религиозной борьбе он отдавал предпочтение реформаторской партии, ослабляя влияние местных некатолических традиций. Его преемник, Дмитар Звонимир (правил в 1074-1089), продолжил эту политику, но потерял поддержку со стороны многих хорватов из-за своей зависимости от папства. После его смерти свою власть в Хорватии стремились установить более сильные державы — Византия, Венгрия, Венеция, папство и норманны из Южной Италии.
Венгерская эпоха. Династическая борьба между главными хорватскими родами ослабляла Хорватию, и в конце концов король Кальман (Книжник) из венгерской династии Арпадов отнял Далмацию у Венеции и установил свою власть в Хорватии. Пытаясь предотвратить восстание против его власти, племенные вожди (жупаны) Малой Хорватии (территории между Далмацией и Славонией) в 1102 заключили соглашение с Кальманом, который санкционировал образование личной унии между королевствами Венгрия и Хорватия под властью короля Венгрии, освободил хорватскую аристократию от уплаты налогов и гарантировал неприкосновенность их собственности.
Венгерско-хорватская уния (Pacta Conventa) нанесла смертельный удар по хорватской племенной системе. В Хорватии начали развиваться лесное хозяйство и добыча полезных ископаемых, в ряде районов была введена трехпольная система земледелия, монеты как средство обмена стали вытеснять меха и шкуры, были созданы благоприятные возможности для развития внешней торговли.
В это же время свою власть укрепили крупные феодалы-землевладельцы, приобретавшие большие поместья в Хорватии и особенно в Славонии. Более мелкое дворянство, свободные крестьяне и горожане восстали против них и в 1222 вынудили венгерского короля Андрея (Эндре) II (правил в 1205-1235) издать «золотую буллу», ограничившую королевские полномочия и признававшую права мелкопоместного дворянства и свободных людей. В 1241 и 1242 произошло монгольское нашествие и разорение Паннонии и Далмации. Экономическое возрождение было связано с именем короля Белы IV (правил в 1235-1270), который приглашал иностранных ремесленников и купцов и расширил привилегии для многих городских общин. В этот период в северной части Хорватии возникли многие города с магдебургским правом. Крупнейшим из них был Градец (1242), который в 19 в. слился с Каптолом (основан в 1094), образовав современный Загреб. Когда умер последний король из династии Арпадов (1301), развернулась династическая борьба, завершившаяся победой Анжуйского дома, правившего в Хорватии в 1301-1382. После 1301 монархия формально была выборной, и на трон восходили не только представители Анжуйского дома, но и династии Люксембургов, отечественных королей и польско-литовской династии Ягеллонов.
В течение этого периода хорватские князья фактически не считались с королевской властью. Король не учреждал административных органов, не собирал налогов и не дарил поместий в Хорватии. Эти полномочия были закреплены за баном (наместником короля) и хорватским дворянским собранием — сабором (парламентом). Некоторые магнаты, например князья Брибир в 13-14 вв., сделали титул бана наследственным.
В 15 в. Венеция и турки-османы захватили значительные части хорватской территории. В 1493 хорватские дворяне потерпели поражение на плато Крбава, в западной части Хорватии. Попытки хорватов получить поддержку со стороны европейских держав не имели успеха.
29 августа 1526 турки разгромили венгерско-хорватские войска при Мохаче и оккупировали значительную часть Венгрии и Хорватии. В надежде на то, что Габсбурги окажут помощь в борьбе против турок, Фердинанд I Габсбург был избран королем Чехии, Хорватии и Венгрии. На большей части Венгрии и Славонии, оккупированных турками, дворянство предпочитало Яноша Запольяи, венгерского дворянина хорватского происхождения, который заключил компромиссное соглашение с турками и получил их поддержку. К венгерско-хорватскому поражению добавилась гражданская война.
Эпоха Габсбургов. Турецкая экспансия продолжалась вплоть до 1560-х годов. В течение этого периода процветал лишь один хорватскоязычный район. Дубровник, свободная республика с середины 15 в., платил дань туркам и извлекал выгоду из удобного географического положения в торговле на Балканах. Положение хорватов под властью Венеции, турок и Габсбургов было тяжелым: завоевания османов вызвали обширные миграции и внутренний хаос; многие хорваты бежали из своих старых мест обитания, были депортированы или проданы османскими завоевателями в рабство.
Новая история Хорватии началась во второй половине 17 в., когда политика абсолютизма и централизма, проводимая Леопольдом I, взяла верх над феодальной политикой, проводившейся княжескими родами Зринских и Франкопанов, а турки возвратили хорватскую территорию до реки Сава. В 1715 для упрочения своей политической победы государство Габсбургов отменило внутренние таможни; ликвидировало монополию Венеции в судоходстве по Адриатике в 1717; добилось соглашения с турками в 1718, по которому австрийским судам было разрешено плавать по Дунаю и Саве; создало свободные порты в Триесте и Риеке (Фиуме) в 1719; постепенно реконструировало старые дороги; построило новые дороги, соединившие внутренние районы с Адриатическим морем; открыло плавание небольших судов по рекам Сава и Купа.
Период 1715-1790 характеризовался формированием имперского внутреннего рынка, заселением немецкими колонистами Славонии, заменой местных высших офицеров в военных приграничных районах немцами, проведением общей австрийской политики германизации, несмотря на сильное сопротивление со стороны хорватов.
Иллирийское движение. Венгры также сопротивлялись германизации; при этом возник мадьярский национализм, который стал представлять угрозу не только для Австрийской империи, но и для хорватов. В 1790 австрийский парламент сделал венгерский язык официальным в Венгрии и Хорватии, до этого официальным был латинский язык. Новая угроза мадьяризации подтолкнула хорватскую оппозицию к активным действиям.
Новое поколение хорватских лидеров, среди которых выделялся Людевит Гай (1809-1872), знало, что противостоять мадьяризации можно, только опираясь на собственную национальную идею. Было ясно также, что венгры могли бы разогнать оппозиционное движение, которое практически целиком было сосредоточено в Загребе, политическом центре Хорватии. Поэтому для того, чтобы заручиться общественным доверием, оппозиционерам нужно было вовлечь в свое движение других южных славян, в первую очередь сербов и словенцев. Гай и его последователи, считая, что единства хорватов и южных славян можно достичь под нейтральным национальным именем, назвали себя «иллирийцами», ошибочно полагая, что древние иллирийцы — неславяне — были общими предками всех южных славян.
Главным символом единства и средством, которое Гай использовал для объединения хорватов и южных славян, был общий язык, и в качестве такового он избрал штокавский диалект, общий для хорватов и сербов. Кроме того, Гай осуществлял гибкую политику уступок и компромиссов. Но поскольку в его идеях чувствовалось сильное влияние хорватских национальных и культурных традиций, ему не удалось привлечь ни сербов, ни словенцев. Несмотря на широту своих замыслов, иллирийцы смогли объединить на основе новой унификации языка только хорватов.
Иллирийцы, хотя и были по своим политическим взглядам в основном либералами, при подавлении национально-освободительной революции в Венгрии (1848) встали на сторону Австрии, понадеявшись, что Габсбурги разрешат им вновь объединить все хорватские земли. Но они ошибались. После поражения венгерской революции Хорватия испытывала тот же гнет абсолютизма, что и Венгрия, несмотря на то, что хорватский генерал, служивший в габсбургской армии, способствовал победе австрийцев над Венгрией.
Новое государство и общество. Тем не менее революция 1848 положила конец крепостному праву, и после десятилетия абсолютизма и реакции (1850-1860) политическая власть класса феодалов стала ослабевать. После 1860 хорватские баны и другие высшие чиновники часто не являлись родовитыми аристократами, а были «пучанами» — людьми из народа, буржуа. Потеря военной силы, последовавшей после ослабления политической власти, привела к уменьшению экономической мощи аристократии. Банкиры Вены и Будапешта скупили поместья многих феодалов-землевладельцев и перепродали их небольшими участками буржуа и зажиточным крестьянам. Старой аристократии к концу 19 в. и в течение периода между мировыми войнами в 20 в. осталось лишь сомнительное утешение в виде социального престижа.
Преобразование хорватского общества сопровождалось реорганизацией Габсбургской империи. После поражения Австрии в войне с Пруссией Вена подчинилась венгерскому нажиму и пошла на компромиссное австро-венгерское соглашение 1867, в соответствии с которым империя преобразовывалась в двуединую монархию — Австро-Венгрию; при этом Хорватия и Славония были включены в состав ее венгерской половины, а Далмация и Истрия — в состав австрийской. По хорватско-венгерскому соглашению 1868 королевство Хорватии и Славонии стало автономным в личной унии с Венгрией, но Венгрия установила особый режим управления над адриатическим портом Риека. Автономия королевства была чисто номинальной, так как в финансовом отношении оно зависела от Будапешта. В 1878 Австро-Венгрия оккупировала османскую провинцию Боснию и Герцеговину и установила здесь совместное австро-венгерское управление. Таким образом, в 1868-1918 хорваты жили на территориях с четырьмя разными властями (пятью, если учесть территорию т.н. Военной границы, которая была ликвидирована в 1881 и присоединена к Хорватии).
Период 1750-1860, эпоха относительно быстрого роста торговли, сменился периодом замедления роста промышленности, по крайней мере с точки зрения сербов и хорватов Хорватии и Славонии. Промышленная революция в Хорватии (использование парового двигателя в машинном производстве) началась приблизительно в 1840, но главные плоды ее достались немцам, венграм и только весьма незначительному числу сербов или хорватов. Немцы и венгры селились в Хорватии как чиновники и бизнесмены, тогда как образованные хорваты часто должны были служить мелкими чиновниками в менее развитой Боснии и Герцеговине, а необразованные хорваты были вынуждены эмигрировать за океан. Таким образом, доля хорватов и сербов в Хорватии сократилась с 98,5% во всей численности населения в 1840 до 87,9% в 1890; в это же время численность немцев возросла с 13 226 до 117 493 человек, а венгров — с 5151 до 68 794.
Однако медленный экономический рост в 1860-1895 нельзя объяснить одними политическими факторами. Важным фактором была также возраставшая после Крымской войны конкуренция на европейских рынках товаров более высокого качества, производившихся в более промышленно развитых странах и регионах Западной и Центральной Европы.
Преимущества товарного производства и рыночной экономики побудили многих крестьян оторваться от традиционной большой семьи («задруги»). Хотя некоторые крестьяне получили выгоду, выходя из задруги, значительно большее их число стало еще беднее. Мировой кризис сельского хозяйства 1880-х и 1890-х годов ухудшил положение хорватского крестьянина. Несколько сотен тысяч хорватов, главным образом крестьян, эмигрировали за океан в первую четверть 20 в.
Аграрный и экономический кризис спровоцировал в 1883 гражданские беспорядки и крестьянские восстания. Чтобы восстановить порядок, венгерское правительство назначило баном Хорватии Кароля Куэна-Хедервари, крупного венгерского землевладельца Славонии, который придерживался в течение своего пребывания на этом посту (1883-1903) политики мадьяризации. Хорватская оппозиция объединилась с радикально-либеральной партией правых, которую возглавлял Анте Старчевич (1823-1896). Поскольку Куэн-Хедервари полагался главным образом на сербское меньшинство, чтобы отражать атаки радикалов Старчевича, эта партия постепенно превратилась в антисербскую. Крыло этой партии, возглавлявшееся Иосипом Франком («франковцы»), со временем отказалось от противостояния Вене, но сохранило антисербскую позицию.
Либерализм и терроризм. Когда экономическое положение начало улучшаться, оппозиция Куэну-Хедервари усилилась. Серьезные беспорядки в Загребе и провинции в 1903 привели к отставке Куэна-Хедервари. Два молодых политических деятеля из Далмации, Франо Супило и Анте Трумбич, использовали новую политическую обстановку, осуществляя политику сербско-хорватского сотрудничества с венгерскими либералами против консервативных и реакционных венгерских сил. В 1905 они помогли сформировать т.н. хорватско-сербскую коалицию для поддержки единства южных славян с венграми против общей пангерманской угрозы.
Однако венгры-либералы вернулись к политике своих консервативных предшественников, когда пришли к власти, и баном Хорватии был назначен сторонник франковцев Павел Раух. Чтобы подготовить и обосновать австро-венгерскую аннексию Боснии и Герцеговины, Раух в 1908 заключил в тюрьму многих лидеров хорватско-сербской коалиции, обвинив их в государственной измене. Образованная молодежь стала формировать тайные общества и обращаться к методам индивидуального террора, к «пропаганде действием» для достижения своей цели — признания политической автономии Хорватии. Однако им не удалось обеспечить широкой поддержки своему движению. Таким было положение дел в Хорватии накануне 1914, когда Австро-Венгрия вторглась в Сербию.
«Первая» и «вторая» Югославия. Несколько сербских, хорватских и словенских политических лидеров, которые находились за границей в 1914 или были вынуждены бежать в Италию после начала войны (среди них Супило и Трумбич), сформировали в 1915 Югославянский комитет. Этот комитет действовал в основном из Лондона и финансировался за счет денежных переводов иммигрантов из США. Его главными целями стали подписание весной 1915 тайного Лондонского соглашения, по которому державы Антанты обещали содействовать созданию югославской федерации. В 1917 комитет достиг соглашения с сербским правительством в эмиграции Николы Пашича о совместной подготовке выхода сербов, хорватов и словенцев из Австро-Венгрии и создания политического союза с Сербией в форме конституционной монархии под властью династии Карагеоргиевичей. Эти планы смогли осуществиться только в результате распада Австро-Венгрии. Когда это произошло в октябре 1918, хорватский сабор порвал связи с Австрией и Венгрией, передав все полномочия координационному совету словенцев, сербов и хорватов, который отвечал за достижение соглашения с Сербией.
Надежды совета, однако, рухнули из-за сербских военных успехов, крестьянского восстания и итальянского вторжения на территорию Далмации. В панике совет принял решение о немедленном объединении, без гарантий соблюдения хорватских интересов и традиций. 1 декабря 1918 представители Народного веча встретились в Белграде с регентом Александром Карагеоргиевичем и провозгласили создание Королевства сербов, хорватов и словенцев.
В 1921 конституционным собранием была определена структура нового государства. Вопреки возражениям большинства несербов была принята централистская конституция. После введения всеобщего избирательного права для мужчин Хорватская крестьянская партия, которая была основана в 1904 братьями Анте и Степаном Радичами, превратилась в самую влиятельную политическую организацию в Хорватии; она отказалась поддерживать новую конституцию, предпочитая хорватскую крестьянскую республику в возможном союзе с другими южными славянами. Партия подвергалась преследованиям и в конце концов была запрещена (1925). Степан Радич, заключенный в тюрьму, был вынужден согласиться признать монархию и конституцию и войти в коалицию с правящей Радикальной партией Сербии, в которой преобладали сербы. Коалиция вскоре распалась; с 1927 С.Радич возобновил свои выступления против сербской гегемонии. На бурном заседании парламента в 1928 его смертельно ранил сербский депутат, застреливший и двух других хорватских депутатов.
Король Александр использовал это политическое убийство в качестве предлога для запрещения всех политических партий и преследования противников, в первую очередь Хорватской крестьянской партии и коммунистов. Он переименовал страну, назвав ее Королевском Югославия, и выдвигал принцип национального единства в качестве государственной идеологии. Но во время своего визита во Францию в 1934 Александр (вместе с министром иностранных дел Франции Жаном Луи Барту) был убит террористом, действовавшим по поручению Внутренней македонской революционной организации (ВМРО) и хорватских усташей Анте Павелича, при тайной поддержке со стороны правительств Италии и Венгрии.
После этого убийства правительство регента князя Павла попыталось найти общий язык с хорватской оппозицией. Эта попытка не удалась при профашистском режиме премьер-министра Милана Стоядиновича, но была возобновлена после его отставки (1939). В августе 1939 князь Павел достиг соглашения с Владко Мачеком, лидером Хорватской крестьянской партии. Условия, на которых создавалась автономная область, названная бановиной Хорватия, не удовлетворили ни экстремистски настроенных хорватов, ни экстремистски настроенных сербов, но заложили основу для послевоенного федерализма.
В годы Второй мировой войны Германия оккупировала Югославию и превратила Хорватию (вместе с Боснией и Герцеговиной) в сателлита Италии и Германии, управляемого усташами Павелича. Для физического уничтожения сербов, евреев и цыган усташи во время войны создали несколько концентрационных лагерей, в том числе печально известный лагерь в Ясеноваце. Жесткая политика Павелича и уступка им большей части Далмации Италии спровоцировали массовое движение сопротивления, которым руководила коммунистическая партия во главе с Иосипом Броз Тито. Полухорват-полусловенец, Тито содействовал не только сопротивлению оккупантам, но и коммунистической революции. Однако ключевым моментом его программы была идея федерализма, по которой Хорватии предлагалось партнерство с пятью другими вновь создаваемыми республиками Югославии.
Эта программа в значительной мере способствовала последующей победе коммунистов. Режим Тито имел наиболее слабые позиции в Сербии. Поэтому президент был вынужден смягчить свои высказывания против сербского доминирования, о котором он говорил во время войны, и сделать упор на централизм и югославское единство. Преобладание сербов стало все более и более очевидным в армии и службе безопасности. После 1962 Тито сам признал опасность сползания назад, к довоенной системе сербского доминирования, санкционировал дальнейшую децентрализацию и в 1966 отстранил руководителя МВД Югославии Александра Ранковича, приказав провести чистку политической полиции. В результате либеральным хорватским коммунистам удалось провести ряд политических реформ, похожих на реформы, начатые в Чехословакии Александром Дубчеком. Реакция Сербии была враждебной; потрясенный ею Тито сместил в декабре 1971 со своих постов лидеров хорватских коммунистов. После его призыва к чистке «хорватских националистов» несколько тысяч людей были арестованы или подверглись преследованиям; после этого в течение почти двух десятилетий воцарилась «хорватская тишина», когда Хорватией руководили угодливые титоисты.
В 1989, перед лицом растущего национализма в рядах Коммунистической партии Сербии, хорватские коммунисты поняли, что мотивы отказа от хорватского национализма потеряли под собой почву. Хорваты, возраставшее беспокойство которых вызывала агрессивная политика лидера Сербии Милошевича, потребовали легализации политических партий и проведения свободных выборов. На состоявшихся в марте и апреле 1990 выборах коммунисты уступили власть Хорватскому демократическому содружеству (ХДС). Президентом Хорватии стал председатель партии Франьо Туджман, бывший генерал в коммунистической Югославии. Попытки Туджмана мирно договориться с Сербией оказались безуспешными. Милошевич отклонил предложение Хорватии о новом соглашении между югославскими республиками на основании того, что новые соглашения могли бы быть тщательно рассмотрены только при допущении изменения границ между республиками; это в свою очередь означало уступку Сербии тех хорватских районов, где преобладало или имелось значительное сербское население. Не добившись от Хорватии согласия добровольно отказаться от части своей территории, Сербия спровоцировала восстание среди сербского меньшинства Хорватии. Общественность республики публично потребовала отделения от Югославии, и в мае 1991 хорваты подавляющим большинством проголосовали за независимость, которая была провозглашена 26 июня 1991. В мае 1992 Хорватия была принята в члены ООН. В августе 1992 Туджман, получивший 56,7% голосов избирателей, был переизбран на посту президента на первых в Хорватии прямых президентских выборах.
Югославская народная армия (ЮНА), в которой преобладали сербы, начала наступление, и к сентябрю 1991 на большей части Хорватии уже шла война. Сербская стратегия состояла в бомбардировке больших и малых городов; в результате города Осиек, Винковци, Карловац, Задар и Дубровник подверглись значительным разрушениям, а Вуковар был полностью разрушен. Военные действия были прекращены в начале 1992. В этот момент приблизительно треть территории Хорватии — район, называющийся Крайной, и Восточная Славония — находилась под контролем сербских войск. Хорватские сербы создали т.н. Республику Сербская Крайна, не признанную мировым сообществом.
Тем временем началась эскалация войны в Боснии и Герцеговине, где сербские войска стали осуществлять захват территории и «этнические чистки». В 1993 хорватские милиционеры в Боснии при военной поддержке правительства повернули оружие против боснийского правительства, представлявшего разные национальные слои населения. В открытом сговоре с сербскими агрессорами они создали сепаратистское государство, которое назвали «Герцег-Босния». Тем временем Туджман и Милошевич стали сотрудничать с «посредниками» Европейского Союза и ООН с целью навязать расчленение Боснии и Герцеговины, а затем аннексировать районы, которые их вооруженные силы захватили и «этнически очистили». Однако этот сговор сопровождался непрекращающимися военными действиями и эпизодами интенсивной перестрелки в районах Хорватии, оккупированных Сербией. К концу 1993 Туджман потребовал вывести миротворческие войска ООН из этих районов, так как они отказались предпринимать какие-либо действия против нарушения сербами условий прекращения огня.
Весной 1994, после активного дипломатического нажима США Хорватия стала гарантом соглашения о прекращении огня между хорватами и мусульманами Боснии и Герцеговины. Это соглашение предусматривало ликвидацию «Герцег-Боснии». Однако в условиях явной враждебности между мусульманами и хорватами после военных действий 1993-1994 соглашение осталось лишь на бумаге и не было выполнено.
В 1994-1995 недовольство правительства Хорватии миротворческими усилиями ООН возрастало. В мае 1995 хорватская армия неожиданно захватила часть удерживаемой сербами территории, и после активных боевых действий в августе 1995 территория Крайны была возвращена в состав Хорватии. Эти военные действия сопровождались изгнанием подавляющего большинства сербов из Хорватии на территорию Боснии и Герцеговины, а также Союзной Республики Югославии (т.е. Сербии и Черногории).
Хорватия приняла также участие в подписании Дейтонских соглашений, которые в декабре 1995 привели к окончанию войны в Боснии и Герцеговине. Военные успехи Хорватии против сербов на хорватской территории, а также участие в авианалетах НАТО в августе и сентябре 1995 ускорили окончание военных действий в Боснии и Герцеговине. В январе 1998 Восточная Славония, последний анклав Хорватии, который контролировался сербами, был возвращен под хорватскую юрисдикцию.
Курс на продолжение поддержки боснийских хорватов, стремившихся присоединиться к Хорватии после подписания Дейтонских соглашений, вызывал споры. Тем не менее Хорватия все большее внимание стала уделять реструктуризации экономики и приватизации. В 1998 боснийские хорваты дистанцировались от правительства в Загребе.
В 1997 укрепились позиции 75-летнего Ф.Туджмана (в дни юбилея его именовали » отцом всех хорватов «) и его партии ХДС в политической жизни страны. На выборах в апреле 1997 в парламент Хорватии ХДС из 63 мест обеспечила себе 42. В июне того же года на президентских выборах, ставших вторыми в истории независимой Хорватии, победу вновь одержал Ф.Туджман. Хорватская крестьянская партия получила 9 мандатов в парламенте, Хорватская социально-либеральная партия — 7, Социал-демократическая партия — 4, Истарский демократический сабор — 2. В соответствии с Конституцией, президент Ф.Туджман своим указом назначил еще пять депутатов в сабор, причем двух — из населенных сербами областей Восточная Славония, Баранья и Западный Срем. Международные наблюдатели подвергли критике ход проведения выборов. В начале 1998 страну посетил папа Иоанн Павел II, выразивший поддержку Туджману и его курсу на национальное возрождение; в ходе его визита была осуществлена беатификация кардинала А.Степаница. 14 декабря 1998 Туджман призвал к единению армии и народа, осудив чрезмерное вмешательство США и Европейского суда во внутренние дела Хорватии; он заявил также о необходимости уменьшить численность сербов в стране, а также лиц, считающих себя югославами (соответственно 12 и 9% всего населения). 17-18 декабря этого же года Туджман посетил с официальным визитом Москву, где были подписаны декларация о дружбе между Хорватией и Россией, а также соглашения о военном сотрудничестве (в 1995 армию Хорватии помогали реформировать военные специалисты из США). В декабре 1999 президент Ф. Туджман неожиданно скончался.
БЕКЕТОВ Платон Петрович — БЕКЕ́ТОВ Платон Петрович (1761-1836), российский издатель, ученый, литератор. Член Общества любителей российской словесности (см. ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ). Председатель Общества истории и древностей российских (1811-23). В 1801 основал в Москве типографию; в ее деятельности принимали участие Н. М. Карамзин (см. КАРАМЗИН Николай Михайлович), И. И. Дмитриев (см. ДМИТРИЕВ Иван Иванович), художник-гравер Н. И. Соколов. Работа типографии прекратилась в 1812 и была возобновлена в 1821 (просуществовала до-1824). Бекетов издавал сочинения А. Н. Радищева, И. Ф. Богдановича, В. А. Жуковского и др. Его издания отличались высоким художественно-полиграфическим уровнем. Одним из выдающихся памятников искусства книги считается «Пантеон российских авторов» 1801-1803 — биографический свод с 20 портретами и текстами Н. М. Карамзина (см. КАРАМЗИН Николай Михайлович).
Белгоро́дская черта́ — оборонительная линия (Ахтырка — Тамбов) на южной границе Русского государства; сооружена в 1635-1653 для защиты от крымских татар. Входили города-крепости Белгород, Воронеж, Козлов и другие укреплённые районы. С продвижением границ России на юг потеряла значение.
БЕЛГОРОДСКАЯ ЧЕРТА — БЕЛГОРО́ДСКАЯ ЧЕРТА́, оборонительная линия на южной границе Русского государства 17 веке.
Отдельные крепости будущей черты были построены в конце 16 века (Воронеж, Белгород). В 1630-х гг. в связи с усилением опасности со стороны Крымского ханства (см. КРЫМСКОЕ ХАНСТВО) была возобновлена старая засечная черта за рекой Окой и построены крепости Белгородской черты на путях наиболее частых набегов крымских татар: по Ногайской дороге (Козлов, Тамбов, Верхний и Нижний Ломов), Кальмиусскому и Изюмскому шляхам (Усерд, Яблонов, Короча). В начале 1640-х гг. было построено еще 18 городов-крепостей и создано два укрепленных района с системой острожков, валов, рвов, засек в Комарицкой волости под Севском и в Лебедянском уездах. К концу 1640-х гг. строительство Белгородской черты в основном завершилось.
В городах Белгородской черты насчитывалось более 10 тысяч служилых людей. Черта шла от Тамбова до Ахтырки. В 1648-1654 оборонительная линия от Нижнего Ломова была продолжена до Симбирска. Белгородская черта затруднила набеги крымских татар на Русское государство и способствовала хозяйственному освоению черноземных земель Юга. С продвижением границ России на юг Белгородская черта к концу 17 века потеряла значение.
КАТОЛИЧЕСКАЯ ЛИГА во Франции — КАТОЛИ́ЧЕСКАЯ ЛИ́ГА во Франции, объединение французского католического духовенства и дворянства в период Гугенотских войн (см. ГУГЕНОТСКИЕ ВОЙНЫ). Действовала в 1574-1576 и в 1585-1594 гг.
Учреждение лиги состоялось в мае 1574 года. Ее главой стал герцог Генрих де Гиз (см. ГИЗЫ). Под лозунгом борьбы с гугенотами Католическая лига, руководство которой было в руках феодальной знати, пыталась ограничить королевскую власть. В конце 1576 лига фактически распалась. В конце 1585 года деятельность Католической лиги было возобновлена. В период 1585-1594 гг. ее основным ядром была Парижская лига (см. ПАРИЖСКАЯ ЛИГА).
«Коммерса́нтъ» — деловая газета, с 1909 (с 1917 не издавалась, в 1990 возобновлена как еженедельник, название менялось, с 1992 выходит ежедневно), Москва. Учредитель (1998) — Издательский дом «Коммерсантъ» (издаёт также журналы: «Автопилот», с 1994; «Домовой», с 1994; «Коммерсантъ — Власть», с 1997; «Коммерсантъ — Деньги», с 1992; «Столица», с 1997, и др.).
РУНЕТ — РУНЕ́Т (сокр.от англ. Russian Net, букв. русская сеть), русскоязычная часть Интернета (см. ИНТЕРНЕТ), первоначально — часть Интернета, принадлежащая к национальному домену (см. ДОМЕН (в Интернете)) России .ru. Основан 7 апреля 1994 после того, как Российский НИИ развития общественных сетей (РосНИИРОС) получил право управления доменом RU. Домену .RU предшествовал домен SU (англ. Soviet Union — Советский Союз), зарегистрированный 19 сентября 1990. После распада Советского Союза появилось 15 доменов для бывших советских республик. В 2003 была возобновлена регистрация доменов в зоне SU, благодаря чему страны СНГ и Балтии получили аналог общеевропейского домена EU. Регистрация первых доменов Рунета происходила в 1994-1997.
Первым в Рунете сайтом (см. САЙТ) стал сайт информационного агентства «РосБизнесКонсалтинг». В 1996-1997 появились первые поисковые системы Rambler и Yandex. В 1998 был запущен портал km.ru компании «Кирилл и Мефодий» (ныне КМ-онлайн). Тогда же 1998 открылась бесплатная служба Mail.ru. Рунет развивается очень динамично, число его сайтов и порталов стремительно растет. (650 тыс доменов второго уровня, октябрь 2006).
Степа́нов Юрий Сергеевич (р. 1930), филолог и философ, академик РАН (1990). Основные работы в области теории и философии языка, культурологии, истории культуры, а также по индоевропейским, балто-славянским и романским языкам. Государственная премия Российской Федерации (1995).
СТЕПАНОВ Юрий Сергеевич — СТЕПА́НОВ Юрий Сергеевич (20 июля 1930, Москва), российский филолог, академик РАН (1991; академик АН СССР с 1990). Основные работы в области теории языка, семиотики (см. СЕМИОТИКА (наука передачи информации)), стилистики, индоевропеистики, истории балто-славянских языков, французского языка.
В 1953 окончил Московский университет и аспирантуру при нем в 1956. С 1971 работает в Институте языкознания АН СССР (РАН). Был командирован за границу как стажер-практикант Парижского университета (1957-1958). Преподавал в 1955-1959, был доцентом, профессором с 1961, заведующим кафедрой французского языка (1961-1962), заведующим кафедрой общего и сравнительно-исторического языкознания (1961-1971) филологического факультета. Доктор филологических наук с 1966. Утвержден в звании профессора в 1968. Удостоен звания «Заслуженный профессор Московского университета» в 1999. Читал общие курсы «Введение в языкознание», «Синтаксис и семантика индоевропейского праязыка», спецкурс «Структурно-семантическое описание языка». По его инициативе была возобновлена и обновлена прежняя специализация по сравнительно-историческому изучению индоевропейских языков, открыта группа финского языка и финской литературы (1969). Читал также курс «Введение в сравнительно-историческую грамматику ностратических языков». Вел курсы по литовскому и древнегреческому (евангельскому) языкам, написал грамматику греческого языка, основанную на идеях структурализма (см. СТРУКТУРАЛИЗМ).
Занимался исследованиями в области теоретической лингвистики, сравнительно-исторического индоевропейского языкознания, романской филологии и семиотики. Разработал основания общей теории лингвистического метода. В его монографии «Индоевропейское предложение» выявлены основные структуры синтаксического строя многих индоевропейских языков на ранних этапах развития. Занимался также разработкой теории знаковых систем по данным гуманитарных наук. Этим проблемам посвящены следующее его монографии: «В трехмерном пространстве языка. Семиотические проблемы лингвистики, философии, искусства», «Семиотика». Исследовал также проблемы грамматики и стилистики французского языка. Создал стабильные учебники «Основы общего языкознания» и «Основы общего языкознания» для вузов. В 1999 был награжден золотой медалью им. В.И. Даля (см. ДАЛЬ Владимир Иванович). Лауреат Государственной премии РФ в 1995.
Воро́нежский университе́т — основан в 1918. Готовит специалистов по физико-математическим, биологическим, химическим, геолого-географическим наукам, истории, филологии, экономике, праву. В 1998 около 12 тыс. студентов.
ВОРОНЕЖСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ — ВОРО́НЕЖСКИЙ УНИВЕРСИТЕ́Т (ВГУ), основан в 1918; крупнейший вуз Центрально-Черноземного региона России.
Университет включает 16 факультетов: биолого-почвенный, географии и геоэкологии, геологический, журналистики, исторический, компьютерных наук, математический, прикладной математики, механики и информатики, международных отношений, романо-германской филологии, фармацевтический, физический, филологический, философии и психологии, химический, экономический, юридический, а также 5 научно-исследовательских институтов: физики, химии и фармации, геологии, математики, общественных наук. Профессиональная подготовка осуществляется по 70 специальностям и направлениям (2005).
В структуре университета функционируют также: гимназия им. академика Н. Г. Басова (см. БАСОВ Николай Геннадиевич), педагогическая гимназия, гуманитарная гимназия, Верхнемамонская школа-колледж (Воронежская область); 10 учебно-научных производственных центров, 14 научно-исследовательских лабораторий, Инновационный центр новых технологий, Центр коллективного пользования научным оборудованием, 8 музеев, заповедник «Галичья гора», ботанический сад. Фонды научной библиотеки университета насчитывает 2,7 млн экземпляров книг, журналов, газет, рукописей, кассет, CD-ROM на более чем 40 древних и современных языках народов мира. Библиотека располагает прижизненными публикациями и изданиями М. В. Ломоносова (см. ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич), А. Н. Радищева (см. РАДИЩЕВ Александр Николаевич), Г. Р. Державина (см. ДЕРЖАВИН Гаврила Романович), А. С. Пушкина (см. ПУШКИН Александр Сергеевич), Н. М. Карамзина (см. КАРАМЗИН Николай Михайлович), И. С. Тургенева (см. ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич), Л. Н. Толстого (см. ТОЛСТОЙ Лев Николаевич), Д. И. Менделеева (см. МЕНДЕЛЕЕВ Дмитрий Иванович) и др., здесь же хранится первое издание древнерусского эпоса «Слово о полку Игореве (см. СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ)».
История основания университета тесно связана с Юрьевским университетом. После того как Юрьев (ныне Тарту) был оккупирован войсками кайзеровской Германии в марте 1918, многочисленная группа русских преподавателей и студентов (39 профессоров, 88 преподавателей, около 800 студентов) одного из старейших российских университетов Юрьевского вынуждена была покинуть его. Воронеж стал тем городом, где могла бы быть возобновлена его работа, поскольку воронежская общественность уже давно ходатайствовала об открытии университета в Центральной России. Эта группа и составила костяк профессорско-преподавательского состава нового университета. Среди прибывших в Воронеж было немало известных ученых: медики Н. Н. Бурденко (см. БУРДЕНКО Николай Нилович), И. В. Георгиевский, биологи И. И. Шмальгаузен (см. ШМАЛЬГАУЗЕН Иван Иванович), М. С. Цвет (см. ЦВЕТ Михаил Семенович), геологи Н. Н. Боголюбов (см. БОГОЛЮБОВ Николай Николаевич (младший)), В. Е. Тарасенко, правовед В. Э. Грабарь (см. ГРАБАРЬ Владимир Эммануилович), историк В. Э. Регель, геофизик и механик Л. С. Лейбензон (см. ЛЕЙБЕНЗОН Леонид Самуилович), метеоролог Б. И. Срезневский (см. СРЕЗНЕВСКИЙ Борис Измайлович) и др. Первым ректором университета был избран видный историк В. Э. Регель (сын известного российского ботаника Э. Л. Регеля (см. РЕГЕЛЬ Эдуард Людвигович)). В ноябре 1918 в университете начались первые занятия на медицинском, физико-математическом, историко-филологическом и юридическом факультетах. Осенью 1920 при университете был создан рабфак. В 1921-1923 в ВГУ влился Воронежский институт народного образования, имевший отделения математики, физики, химии, естествознания, русского языка и литературы, социально-экономических дисциплин для школ. В 1924-1929 в университете функционировала два факультета: педагогический и медицинский.
В 1930-е гг. на базе университетских факультетов были основаны самостоятельные вузы: медицинский, планово-экономический и педагогический, тогда же в состав ВГУ были включены ботанический сад, заповедник «Галичья гора», созданы геологический, почвенный и зоологический музеи. В 1940 был воссоздан историко-филологический факультет.
В годы Великой Отечественной войны (1942-1943) ВГУ был эвакуирован в Елабугу. После освобождения Воронежа в 1943 университет был реэвакуирован, но его здания были разрушены. Начался восстановительный период (1945-1958). Открылись новые кафедры, была сформирована Воронежская школа математиков. Для 1960-1970-х гг. характерно создание новых факультетов, кафедр, научных подразделений.
Среди выпускников университета: физики — нобелевский лауреат, академик П. А. Черенков (см. ЧЕРЕНКОВ Павел Алексеевич), академик С. Н. Журков (см. ЖУРКОВ Серафим Николаевич), ботаник Б. М. Козо-Полянский (см. КОЗО-ПОЛЯНСКИЙ Борис Михайлович), физикохимик А. В. Думанский (см. ДУМАНСКИЙ Анатолий Владимирович) и др.
В 2005 в университете обучалось более 21 тыс. студентов.
ПРА́ВДА -ы; ж.
1. То, что соответствует действительности; истина. Истинная, святая, чистая п. Горькая п. Всё это сущая п. Сказать, узнать правду о случившемся. Историческая п. (подлинные исторические факты, события). Отвечай по правде, что случилось (честно). Что п., то п. (верно, действительно так). И то п. (выражение согласия со словами собеседника). * Правда глаза колет (Посл.). В ногах правды нет (погов.: не сто́ит стоять, лучше сесть). // Реалистическое изображение жизненных явлений в художественном произведении, на сцене и т.п. Художественная п. Показать всю правду жизни.
2. То, что исполнено истины; правдивость. Понимать всю правду его слов. Всё в нём дышало правдой. Люблю тебя за правду. // Разг. Правота. * Твою я правду докажу! (А.К. Толстой). Так не делают! — Твоя п. (ты прав).
3. Справедливость, порядок, основанный на справедливости. Искатель правды. Пострадать за правду. Жить, поступать по правде (справедливо, правильно). * Терпи многострадальная! Нам правды не найти (Некрасов).
4. [с прописной буквы] Ист. В составе средневековых названий сводов законов. Русская П. Правды германские.
◊ (Всеми) пра́вдами и неправдами. Любыми средствами, ни перед чем не останавливаясь. Всегда, всеми правдами и неправдами, добивался своего. Смотреть (глядеть) пра́вде в глаза (в лицо). Трезво оценивать истинное положение вещей. Пра́вда-матка (матушка). Разг. Истинная, сущая правда. Что, не нравится слушать правду-матушку? Никого не боится, так и режет правду-матку в глаза.
◁ Пра́вда, в зн. частицы. Выражает утверждение, уверенное подтверждение: верно, справедливо, в самом деле так. П. уезжаю. Я п. нездорова. / Употр. в вопросе, требующем подтверждения. Хорошо, что ты пришёл. — П.? Если нельзя, но хочется, то можно, п.? Интересно, не п. ли?
II. в функц. сказ. Говорят, женишься? — Истинная п.!
III. в зн. вводн. сл. Действительно, в самом деле. Были, п., неприятности, но обошлось. П., избегал говорить об этом. А п., почему ты не пришёл?
IV. в зн. союза. Хотя. Иногда, п. редко, мы встречаемся. Послышались шаги, п. ещё далёкие. Пра́вду (по пра́вде) говоря (сказать), в зн. вводн. предл. Действительно, в самом деле.
крупнейшее газетно-журнальное партийное издательство СССР, Москва. Деятельность связана с газетой «Правда» (основано в 1912); выпускало все центральные газеты и журналы ЦК КПСС, а также книги, открытки и др. В конце 1991 преобразовано в издательство «Пресса».
ежедневная общественно-политическая газета, основана в 1912 в Санкт-Петербурге по инициативе В. И. Ленина, в 1912-14 8 раз закрывалась, в 1914 была запрещена, после Февральской революции 1917 возобновлена, название менялось, после Октябрьской Революции с 27 октября(9 ноября)1917 выходила под названием «Правда», с 16 марта 1918 в Москве. С августа 1991 независимое издание, учредитель — Журналистская организация газеты «Правда».
ЛЕВ V Армянин — ЛЕВ V Армянин (ум. 25 декабря 820, Константинополь), византийский император с 11 июля 813. Опытный военачальник, стратиг фемы (см. ФЕМЫ) Анатолик, Лев Армянин пришел к власти через низложение Михаила I (811-813). Он добился некоторых успехов в войне с болгарами, но полностью болгарская угроза была устранена только со смертью хана Крума в 814. После этого с болгарами был заключен тридцатилетний мир. Восточная граница империи при Льве V оставалась спокойной.
В царствование Льва Армянина произошло возвращение к иконоборчеству. По сообщениям византийских хронистов, патриарх Никифор еще до венчания пытался связать императора письменным обязательством не изменять церковный строй. В этом акте многие историки видят первое упоминание о публичном императорском исповедании догматов. Тем не менее, в 815 иконоборческая политика Исаврийской династии была возобновлена. Характерны слова императора, сказанные при этом: . все государи, которые признавали иконы и поклонялись им, умерли или в изгнании, или на войне. Только не почитавшие икон умерли своей смертью на престоле. Я тоже хочу подражать им и уничтожить иконы, чтобы после долгой жизни моей и моего сына царство наше держалось до четвертого и пятого колена».
По примеру Льва Исавра (см. ЛЕВ III Исавр), Лев Армянин назвал своего сына Константином, что должно было воскресить для подданных живую память о великих правителях прошлого. «Второй период иконоборчества» не повлек массовых волнений либо казней, но церковная оппозиция политике императора была весьма серьезна. Во главе иконопочитателей стоял преподобный Феодор Студит, неоднократно апеллировавший к папе в решении догматических вопросов, создавая тем самым опасный для византийской церкви прецедент. Реальная опасность угрожала императору со стороны фемной знати. Он был убит заговорщиками в дворцовой церкви на Рождество 820. Низложенный Львом православный патриарх Никифор сказал о гибели императора, что государство ромеев потеряло в его лице хоть и нечестивого, но великого защитника.
ИЗДАТЕЛЬСТВО ВВЕДЕНСКОЙ ОПТИНОЙ ПУСТЫНИ — ИЗДА́ТЕЛЬСТВО ВВЕДЕ́НСКОЙ О́ПТИНОЙ ПУ́СТЫНИ, основано в 1840-х гг. оптинским старцем Макарием и И. В. Киреевским (см. КИРЕЕВСКИЙ Иван Васильевич). С деятельностью издательства связано возрождение древней православной книжности. Первая книга — «Житие и писания молдавского старца Паисия Величковского» (1847). К 20 в. было издано около 200 книг. Основную часть репертуара составляли святоотеческие сочинения (преподобных Феодора Студита (см. ФЕОДОР СТУДИТ), Симеона Нового Богослова (см. СИМЕОН НОВЫЙ БОГОСЛОВ), Максима Исповедника (см. МАКСИМ Исповедник) и др.), сочинения оптинских старцев (Леонида, Макария, Амвросия (см. АМВРОСИЙ Оптинский) и др.). При монастыре осуществлялась научная и редакционная подготовка текстов, которые затем печатались в московских типографиях. Работа издательства не носила коммерческого характера, рассматривалась как «дело Божие», средства для нее поступали из пожертвований и от продажи предыдущих изданий. Издательская деятельность Оптиной пустыни прекратилась после Октябрьской революции, возобновлена в начале 1990-х гг. Главные направления современной деятельности издательства, ставшего одним из крупных издательских центров Русской Православной церкви, — репринтные переиздания духовной литературы 19 в., публикация архивных материалов Оптиной пустыни, сочинений старцев.
ОЛИВАРЕС Гаспар — ОЛИВА́РЕС Гаспар (полностью дон Гаспар де Гусман-и-Пименталь, герцог де Санлукар-де-Баррамеда, граф-герцог де Оливарес; Olivares, Guzman) (6 января 1587, Рим — 22 июля 1645, Торо), испанский государственный и политический деятель, фаворит и первый министр короля Филиппа IV (см. ФИЛИПП IV Габсбург) с 1621 по начало 1643 года; играл ключевую роль в управлении Испанией и в ее внешней политике.
Графы Оливаресы принадлежат боковой ветви рода Гусманов — одного из знатнейших в Испании. Детство Гаспар де Гусман провел в Италии, поскольку его отец был испанским послом в Риме. Не будучи старшим сыном, он по правилам майората (см. МАЙОРАТ) не мог претендовать на наследство. Поэтому юноша готовился к духовной карьере и получил, в отличие от большинства испанских титулованных аристократов, хорошее образование в университете Саламанки. Неожиданная смерть старшего брата, а затем и отца, круто изменила его жизнь. Однако служба при дворе не сулила молодому и честолюбивому графу удачной карьеры, поскольку он не относился к родственникам герцога Лермы (см. ЛЕРМА Франсиско) — фаворита испанского короля Филиппа III Габсбурга (см. ФИЛИПП III Габсбург).
Оливарес покинул Мадрид и провел несколько лет в Севилье, вокруг которой были сосредоточены его владения. В эти годы он занимался меценатством и много читал, увлекся политическими науками, и начал собирать свою огромную библиотеку. В 1615 году состоялась свадьба наследного принца Филиппа. По обычаям испанского королевства женатый инфант должен был иметь собственный придворный штат и Оливаресу удалось получить в нем ключевую должность. Будучи старше принца на 18 лет, он стал для него одним из наставников. Со временем он заручился полным доверием Филиппа, и когда в 1621 году тот взошел на престол, карьера Оливареса была обеспечена. Он сразу же стал грандом (см. ГРАНДЫ), главой личной гвардии короля, сосредоточив в своих руках нити государственной власти.
Спустя несколько лет Оливарес получил исключительный в своем роде титул графа-герцога, что, как он считал, обеспечило боковой ветви Гусманов, к которой он принадлежал, над старшей — герцогами Медина Сидония. Щедрые королевские дары сделали Оливареса самым богатым из испанских аристократов. В отличие от Лермы и многих других фаворитов, ему удалось сохранить свои руки чистыми и относительно мало злоупотреблять своим положением, хотя он и не мог не расставлять на важные посты своих людей. Сначала на первых ролях в государстве оказался его дядя Бальтасар де Суньига. После его смерти в 1622 году Оливарес официально стал первым министром.
Подобно Ришелье, Оливарес видел цель своей жизни в том, чтобы возвеличить свою страну и своего монарха как величайшего в мире. Для достижения этой цели он считал необходимым преодолеть любые препятствия, будь то привилегии корпораций или провинций, практические или юридические ограничения королевской власти, спесь знати, своекорыстие городских олигархий или глухое сопротивление чиновников. Оливарес не мог не видеть в испанской монархии множество недостатков, которые неутомимо пытался искоренить, но он не сообразовывал свои замыслы с реальными возможностями страны и международной обстановкой.
В течение его пребывания у власти Испания постоянно находилась в состоянии войны. По его инициативе в 1621 году была возобновлена война с Республикой Соединенных провинций (см. РЕСПУБЛИКА СОЕДИНЕННЫХ ПРОВИНЦИЙ), Испания приняла участие в Тридцатилетней войне (см. ТРИДЦАТИЛЕТНЯЯ ВОЙНА) 1618-1648 годов. В войне Оливарес готов был идти до конца, будучи убежден, что от максимальной мобилизации людей и ресурсов зависит само выживание испанской нации. Ради достижения победы над главным противником — Францией, искренний католик Оливарес готов был пойти на союз с протестантами. На собственном опыте убедившись в справедливости афоризма «Деньги — это нерв войны», Оливарес проявлял воистину неистощимую изобретательность в их добывании.
В условиях политического и экономического упадка страны первый министр пытался укрепить административный аппарат, подавлял сепаратистские тенденции провинций. Программа реформ Оливареса родилась на волне недовольства итогами предыдущего царствования и призвана была преодолеть кризис доверия страны ее правительству, пресечь коррупцию, оздоровить экономику и государственное управление. С этой целью Оливарес пытался упорядочить налоговую политику, прекратить порчу монеты и обуздать инфляцию. Он стремился заинтересовать дворянство военной службой, а податное сословие — предпринимательством, имел проект создать своего рода ссудные банки для поощрения торговли и сельскохозяйственной деятельности. Но более всего он жаждал преодолеть провинциальный партикуляризм огромной монархии, унифицировав управление, законодательство и налоговую систему ее окраин по кастильскому образцу, что в условиях тягот военного времени не могло не вызвать ожесточенного сопротивления. В конечном счете, почти все внутренние реформы, впрямую не связанные с усилением военного могущества страны, именно из-за нехватки денег откладывались до достижения окончательной победы над врагами; тем самым судьбы самой Испании все более зависели от успехов или неудач на полях сражений в далекой Германии.
Отличаясь глубокими знаниями и обширными интересами, Оливарес был не только практиком, но и крупнейшим теоретиком испанского абсолютизма. Свои взгляды он сформулировал во множестве писем и мемориалов (памятных записок), наиболее важный из которых — «Большой мемориал» 1624 года, где дается аналитическое описание социальной структуры Испании, основных институтов монархии и инструментов управления ею. Глубокое осознание своей особой миссии на королевской службе давало ему убежденность в правоте и способствовало авторитарному стилю правления.
Занимаясь едва ли не всеми аспектами внутренней и внешней политики, Оливарес нес ответственность и за все неудачи. Поражения подрывали основы королевского фавора, а исключительность положения при монархе, выразившаяся в аккумуляции множества должностей, титулов и баснословных богатств, не могла не привести к зависти и ненависти тех, кого Оливарес и его люди оттерли от власти. Вокруг первого министра плелись интриги, его называли «ненавистным тираном», множились обличавшие Оливареса сатирические куплеты. Усиление экономического и политического гнета в годы его правления привели к восстанию в Каталонии (1640-1652) и Португалии (завершилось ее отделением от Испании в 1640). Оппозиция титулованной знати в сочетании с военными и политическими неудачами конца 1630-х — начала 1640-х годов исчерпали кредит монаршего доверия Оливаресу, и в январе 1643 года король согласился отправить его отставку. Бывший фаворит вынужден был удалиться сначала в свое владение Лоэчес под Мадридом, затем в Торо, где и прожил последние годы жизни во дворце своей сестры. Похоронен он был в Лоэчес.
Ра́менское — город (с 1926) в России, Московская область. Железнодорожная станция. 85,7 тыс. жителей (1998). Текстильная промышленность; заводы: приборостроительный, механический и другие; пищевая промышленность Ипподром. Краеведческий музей.
РАМЕНСКОЕ — РА́МЕНСКОЕ, город в Российской Федерации, Московская обл., в 46 км к юго-востоку от Москвы. Железнодорожная станция на ветке Москва — Рязань. Районный центр. Население 84,7 тыс человек (2001). Город с 1926.
Основные отрасли промышленности: текстильная (АО «РАТЭКС» — бывший прядильный комбинат); заводы: приборостроительный, механический, электротехнический «Энергия», «Техноприбор», перлитовый и др. Предприятия пищевой промышленности: молочный комбинат, мясоперерабатывающий завод, пищекомбинат.
В Раменском районе развит художественный промысел Гжельская керамика (зародился в селе Гжель). В поселке Турыгино расположен завод художественной керамики.
В районе обнаружены месторождения песка, известняка, глин.
Исторический очерк В духовной грамоте великого князя Ивана Калиты от 1336 в числе земель и селений, завещанных им жене, упоминается местность Раменье, которая простиралась на юго-восток от Москвы вдоль течения р. Москвы. Название местности, судя по времени его возникновения, образовано от наиболее ранних значений слова рамень — пашня, расчищенная от леса или пашня, зарастающая лесом. В 1389 князь Дмитрий Донской завещал Раменейце с бортники и что к нему потягло своему девятилетнему сыну Ивану. После Ивана Дмитриевича волость принадлежала его брату, великому князю московскому Василию Дмитриевичу, затем князю Василию Васильевичу Темному, который в 1462 завещал ее младшему сыну Андрею. Наконец, великий князь Иван III, переживший своих младших братьев, уже по традиции, вновь отдал Раменейце своему младшему сыну Андрею, князю Старицкому. В 1555 село принадлежало князю Владимиру Андреевичу Старицкому , двоюродному брату Ивана Грозного, которого он особенно не жаловал, считая главным претендентом на княжеский престол. Введя опричнину, Иван IV отобрал и раздал своим особо приближенным многие боярские и княжеские владения; Владимир Старицкий вынужден был отдать свое Раменейце в обмен на другие разрозненные имения. Приглянувшуюся волость Иван Грозный отдал Алексею Басманову и Трофиму Окорокову. После расправы с бывшими любимцами Иван IV возвращает их земли в дворцовую казну. Затем, в своем первом завещании, царь указал: «. сыну моему Ивану даю волость Раменейцеву, волость Гуслицы, волость Сельну, волость Гжель и с селы подъездными. Но в 1581 царевич Иван был убит отцом. Вероятно, после этого раскаявшийся царь приказал поставить на месте села Рождественно, входившего в волость Раменейце, монастырь Рождества Иоанна Предтечи, которому и были переданы земли, принадлежавшие прежде Басманову и Окорокову. В Смутное время монастырь был разорен и прекратил существование. На его месте было основано дворцовое село Новое Рождественно; после возвращения из польского плена патриарха Филарета , село и прилегавшие к нему земли были отданы патриарху. Они оставались в дворцовом ведомстве и после смерти патриарха, но уже не входили в волость, получившую название Раменница. Следующее упоминание о Раменской волости встречается в переписной книге за 1701, где подробно были описаны повинности, которые выполняли крестьяне дворцовой волости. В 1710 Петр I отдал Раменскую волость и село Новое Рождественно в поместье, а затем и в вотчину графу И. А. Мусину-Пушкину, который построил кирпичную церковь в селе Новом. Его сын, Платон Иванович, в 1725-30 гг. строит на старинном погосте кирпичную Троицкую церковь, по которой и Борисоглебский погост в дальнейших официальных документах называется Троицким. В 1850-х гг., когда в Раменском на средства купца Малютина была построена новая Троицкая церковь, старая была переосвящена и получила название Борисоглебской. Церковное здание сохранилось в центре города, как его древнейшая постройка. Теперь в нем размещается Раменский краеведческий музей.
При императрице Анне Иоанновне П. И. Мусин-Пушкин попадает в опалу. Имение переходит к новому хозяину — А. П. Бестужеву-Рюмину. При Екатерине II наследницей стала его сестра, жена князя Михаила Никитовича Волконского. За Волконским имение числится уже в 1760-х гг. Видимо, каждый из владельцев, заботясь о собственных доходах, старался перевести в подмосковную вотчину побольше крестьян из своих дальних владений. Население возросло в 5,5 раз и составило более 3 тыс человек. Новым владельцем Волконским были произведены перемены и на Троицком погосте. Рядом с озером разбили парк в регулярном стиле с aротами, беседками, фонтанами, мраморными статуями. За парком начиналось урочище Плодовитая поляна, далее урочище Зверинец. На Борисоглебском озере были острова, на воду спускали флотилии лодок. Для обслуживания хозяйства были перевезены дворовые и крестьяне из отдаленных имений. Образовавшееся село названо Новотроицкое, в дальнейшем Новотроицкое-Раменское, а затем просто Раменское. По сведениям ревизских сказок 1774 в селе числилось 200 жителей.
После смерти П. М. Волконского в 1808, имение перешло в собственность его сестры Анны Михайловны, бывшей замужем за генерал-фельдмаршалом князем Прозоровским. Затем имение переходит к их дочери, мужем которой был придворный егермейстер князь Федор Сергеевич Голицын. Новые хозяева не часто наведывались в свое подмосковное имение. Князь Голицын, умерший в 1825, оставил вдове и детям расстроенное хозяйство и долг 2,5 млн. рублей. По указанию царя была создана специальная комиссия для опеки под знатной семьей, попавшей в бедственное положение. Было решено устроить для поправки дел в имении две фабрики — бумажную, которая оказалась убыточной и закрылась вскоре, и прядильную, на берегу Борисоглебского озера, при селе Новотроицкое-Раменское. Первую продукцию фабрика дала в 1833. Через 10 лет Голицыны сдали фабрику в аренду некому Хайлову, а с 1843 арендатором становится купец П. С. Малютин. В пореформенное время сыновья Малютина выкупают фабрику у Голицыных и приступают к ее переустройству. Строятся дополнительные корпуса, устанавливается более современное оборудование, резко возрастает численность рабочего населения. Введение в строй железной дороги и станции Раменское привело к возникновению пристанционного поселка и ускорило развитие фабрики. Село Раменское по существу превратилось в рабочий поселок. В поселке на средства П. С. Малютина в 1852-89 гг. возводится новый огромный, великолепный храм во имя Святой Живоначальной Троицы. Храм господствовал над всей окружающей местностью.
В 1907 фабрику купил крупный промышленник М. Н. Бардыгин, имевший текстильные предприятия в Егорьевске и других городах. После революции фабрика была национализирована, получив название Красное знамя. В связи с увеличением населения в Каменском и прилегающих поселках вдоль железной дороги центр Бронницкого уезда в 1924 был переведен из Бронниц в Раменское, которое в 1925 было преобразовано в рабочий поселок городского типа, а в марте 1926 — в город. К тому времени в нем проживало уже около 14 тыс чел. В мае 1929 после раздела Бронницкого уезда Раменское становится центром вновь образованного одноименного района, в котором насчитывалось более 100 населенных пунктов. С 1930-х гг. развивается многоотраслевая промышленность. Помимо текстильной фабрики в городе были отстроены и стали действовать приборостроительный, механический заводы, Главстарьрeконструкция, Техноприбор, электротехнический завод.
В настоящее время текстильная фабрика, на которой было занято большинство населения города, практически не работает. Остальные предприятия также не имеют необходимой загрузки. Бумагопрядильная фабрика, которая и дала основу будущему городу Раменское (в советское время Красного знамени, ныне AО РАТЕКС), была построена в 1831. Тогда она представляла собой комплекс деревянных корпусов, которые вскоре сгорели. На ее месте были отстроены два кирпичных корпуса, которые и дали продукцию в 1833. С 1843 арендатором фабрики становится П. С. Малютин. Его сыновья в пореформенное время выкупили фабрику у Голицыных и приступили к ее переустройству. После расширения в 1874 на фабрике действовало 78 тыс веретен и 680 ткацких станков. Но настоящих успехов производство стало добиваться после приглашения на работу молодого российского специалиста Ф. М. Дмитриева (1856). Дмитриев внедряет опыт лучших заграничных предприятий и собственные нововведения, благодаря чему фабрика выходит в число передовых русских мануфактур. Она была отмечена многочисленными наградами на международных и всероссийских выставках. Сам Ф. М. Дмитриев внес значительный вклад в отечественную науку бумагопрядения и в воспитание российских специалистов. За работы в этой области ему было присвоено звание профессора Московского императорского высшего технического училища, там же профессор читал лекции по технологии волокнистых веществ. Спустя три года директорства Дмитриева на фабрике, по его инициативе для детей рабочих была основана школа, вначале всего на 250 мест, в 1870-х гг. в школе обучалось уже 420 детей, действовала библиотека. Как образцовую, эту школу демонстрировали в 1872 г. на Первой всероссийской выставке в Москве (в миниатюре), где с делом постановки обучения, с наглядными пособиями и действующими моделями приборов знакомились учителя и инспектора народных училищ. В 1900 было открыто новое здание школы, кирпичное, двухэтажное, полы в вестибюле и коридорах были из метлахских плиток, лестницы из тарусского мрамора. Расширение фабрики сопровождалось быстрым ростом численности рабочих. Если в 1843 г. на ней была занято всего 358 человек, в 1871 — 1707 человек, то в 1900 — уже 6787 человек.
Ф. М. Дмитриев особую роль в своей деятельности директора отводил делу обустройства быта рабочих. Он предложил Малютиным построить капитальные дома для работающих на фабрике. В то время владельцы земель видели в фабриках зло для нравственности населения, рассадник всевозможных пороков и часто упраздняли фабрики в своих владениях. К счастью, А. А. Прозоровский-Голицын не принадлежал к числу таких помещиков. П. Малютин сумел убедить его, что расширение фабрики и появление сопутствующих ее деятельности зданий украсит владения последнего и повлечет за собой довольство его крестьян, большинство из которых работало на фабрике. Стараниями Дмитриева, помимо школы, при фабрике были отстроены образцовые училища для рабочих, за которые фабрика была награждена исключительной наградой на Брюссельской международной гигиенической выставке (1876), больничный городок с каменными и деревянными строениями, богадельня, баня, родильный приют. Заслуга Дмитриева была неоценима в деле воспитания своих учеников, которые по окончании Технического училища становились заведующими делами при фабриках. Над могилой Дмитриева, у алтаря Святой Троицы в Раменском был установлен памятник работы скульптора Антокольского — великолепная фигура Христа с распростертыми руками и с надписью у подножия: Приидите ко мне все труждающиеся и обремененные и аз успокою вас. При советской власти скульптурная композиция над местом упокоения Дмитриева была разрознена. Ниша, в которой находилась скульптура Христа, оказалась в церкви села Удельное, сама фигура долго находилась в музее Донского монастыря в Москве, в настоящее время она возвращена в храм Живоначальной Троицы в Раменское, где ее и можно увидеть.
На сегодняшний день в Раменском сохранились корпуса бумагопрядильной фабрики, здания школы, больничного городка, бани, бывшей торговой лавки, казарменный городок.
Борисоглебская церковь (1725-30) возобновлена с изменением внешних декоративных форм во второй половине 19 в. Принадлежит к храму типа восьмерик на четверике. Снаружи на стене колокольни находится барельефное изображение князей Бориса и Глеба. Колокольня перестраивалась во второй половине 19 в. Существующая обработка фасадов эклектика 1870-х гг.
Храм Живоначальной Троицы (1852-89) в настоящее время восстановлен в первоначальном виде. На территории храма установлен Крест в честь 2000-летия христианства, освященный патриархом Алексием II. Храм действующий.
СМОЛЕНСКАЯ ЗОСИМОВА ПУСТЫНЬ — СМОЛЕ́НСКАЯ ЗОСИ́МОВА ПУ́СТЫНЬ, мужская, в Александровском районе Владимирской области. Расположена в 25 километрах к северо-востоку от Сергиева Посада на живописном холме близ речки Молохча, в местечке под названием Ульянова пустошь.
Основана схимонахом Троице-Сергиевой лавры (см. ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВА ЛАВРА) Зосимой во второй половине 17 в. Существовала до 1710-х гг., затем возобновлялась с 1728 по 1764, когда в связи с секуляризацией (см. СЕКУЛЯРИЗАЦИЯ) церковных владений опять пришла в запустение.
На месте погребения схимонаха Зосимы была поставлена деревянная часовня (возобновлена в 1848 фабрикантом П. С. Зубовым). С 1855 по 1869 земля, на которой стояла часовня, принадлежала помещице лютеранского вероисповедaния Г. И. Неттель. В 1867-69 гг. часовня с луговой, пашенной и лесной землей передается во владение Троице-Сергиевой Лавре, монахи которой (иеромонах Прокопий) возобновляют пустынь. Потомки московского святителя митрополита Филиппа (см. ФИЛИПП (митрополит)) — Колычевы передают в возрожденную обитель семейную реликвию — древний образ Смоленской Божией Матери и два ковчежца с частями честного пояса Божией Матери и мощей великомученика Георгия. Тогда же, в конце 19 в., пустынь получила название Смоленской Зосимовой Александровского уезда Владимирской епархии.
В центре обители над местом погребения основателя пустыни Зосимы над каменным надгробием был поставлен соборный храм во имя Смоленской иконы Божией Матери. Гробница подвижника располагалась рядом с правым клиросом главного храма, около чтимой иконы Смоленской Одигитрии (см. ОДИГИТРИЯ). В левом приделе Архангела Рафаила был погребен строитель пустыни архимандрит Павел (Глебов). С западной стороны за монастырской оградой находился колодец, вырытый еще старцем Зосимой, над которым была поставлена открытая часовня.
В 1898 в Смоленской Зосимовой пустыни принял монашеский постриг (см. пострижение (см. ПОСТРИЖЕНИЕ)) с именем Алексий протоиерей (см. ПРОТОИЕРЕЙ) Успенского собора Московского Кремля о. Федор Соловьев, ставший всероссийски известным старцем и духовником. В Смоленскую пустынь к старцу Алексию Зосимовскому приезжало множество людей, в том числе преподобномученица великая княгиня Елизавета Федоровна, схиигуменья Фамарь (Марджанова), члены московского религиозно-философского кружка М. А. Новоселова (см. НОВОСЕЛОВ Михаил Александрович): С. Н. Булгаков (см. БУЛГАКОВ Сергей Николаевич), священник Павел Флоренский (см. ФЛОРЕНСКИЙ Павел Александрович), профессора, преподаватели и учащиеся Московской Духовной Академии, московский митрополит Макарий (Невский) и др. Старец Алексий был членом Всероссийского Поместного Собора, ему выпала честь вынуть жребий с именем патриарха Московского и всея Руси священномученика Тихона (см. ТИХОН) (Беллавина).
Архивные материалы по Смоленской Зосимовой пустыни хранятся в Российском государственном архиве древних актов в составе документов Троице-Сергиевой Лавры.
На 1908 в пустыни числилось: игумен (см. ИГУМЕН (настоятель)), 7 иеромонахов (см. ИЕРОМОНАХ), 4 иеродиакона, 5 монахов, 44 послушника (см. ПОСЛУШНИК).
После событий октября 1917 Смоленскую пустынь превратили в сельскохозяйственную трудовую артель. 8 мая 1923 александровские уездные власти закрыли обитель, и иноки перешли в другие монастыри.
В состав архитектурного ансамбля Смоленской Зосимовой пустыни входили следующие постройки: Смоленский собор (1894-1900), трапезный корпус с храмом во имя преподобного Сергия Радонежского (см. СЕРГИЙ Радонежский) (1893), в северной стене над Святыми вратами была построена надвратная церковь Всех Святых. Вся территория пустыни, благоустроенная посадками фруктовых деревьев и цветников, была обнесена невысокой кирпичной оградой с четырьмя угловыми башнями. Справа и слева от въезда в пустынь располагались двухэтажные здания братских келий. Вдоль западной стены в двухэтажной постройке помещались покои игумена. В южной части монастыря между трапезным храмом и собором стоял деревянный домик, построенный для схимонаха Алексия, где он жил и принимал исповедующихся до ухода в затвор. В середине восточной части ограды была возведена каменная стройная колокольня, с установленными в 1912 башенными часами. Вне монастырских стен напротив колокольни была построена двухэтажная гостиница для паломников.
В июле 1994 по благословению патриарха Алексия II и епископа Владимирского и Суздальского Евлогия святые останки схимонаха Алексия были перенесены из Сергиева Посада в Смоленскую Зосимову пустынь, где 26 июля патриарх Алексий совершил молебен новопрославленному местночтимому святому Зосиме Александровскому и Владимирскому и панихиду по старцу иеросхимонаху Алексию. Гроб с останками старца был перенесен в соборный храм и поставлен в приделе преподобных Зосимы и Савватия Соловецких.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЕ ВЕДОМОСТИ — «САНКТ-ПЕТЕРБУ́РГСКИЕ ВЕ́ДОМОСТИ», старейшая русская газета. Издавалась при Петербургской АН с 1728 (с 1914 «Петроградские ведомости»), с 1800 ежедневная. В 1863-74 (редактор-арендатор В. Ф. Корш) ведущая либеральная газета. С передачей Министерству народного просвещения (1875) утратила оппозиционность. Закрыта в 1917.
«Санкт-Петербу́ргские ве́домости» — старейшая русская газета. Издавалась при Петербургской АН с 1728 (с 1914 «Петроградские ведомости»), с 1800 ежедневная. В 1863-74 (редактор-арендатор — В. Ф. Корш) ведущая либеральная газета. С передачей Министерству народного просвещения (1875) утратила оппозиционность. Закрыта в 1917. Возобновлена в 1991 г.
Я́ковлев Юрий Васильевич (р. 1928), актёр, народный артист СССР (1976). С 1952 в Театре им. Вахтангова. Актёр широкого диапазона, обладающий точным ощущением жанра и стиля; игре свойственны лёгкость и грация, в драматических ролях — тонкий психологизм, эмоциональная насыщенность. Среди ролей: Альтман («Город на заре» А. Н. Арбузова), Майор («Дамы и гусары» А. Фредро), Чехов («Насмешливое моё счастье» Л. А. Малюгина), Каренин («Анна Каренина» по Л. Н. Толстому), Дудукин («Без вины виноватые» А. Н. Островского). Снимался в фильмах: «Идиот», «Человек ниоткуда», «Гусарская баллада», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С лёгким паром» (телефильм), «Воровка» и др. Государственная премия СССР (1979), Государственная премия Российской Федерации (1994).
ЯКОВЛЕВ Юрий Васильевич — Я́КОВЛЕВ Юрий Васильевич (р. 25 апреля 1925, Москва), российский актер. Народный артист СССР (1976). Государственная премия СССР (1979). Государственная премия России (1994).
Родился в семье юриста. Учился в вечерней школе, работал помощником механика в гараже. В 1952 окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина (курс Ц. Л. Мансуровой (см. МАНСУРОВА Цецилия Львовна)) и сразу же был приглашен в Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова.
Первая настоящее выступление в театре — острохарактерная, гротескная роль заморского королевича в сказке С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать» (1954), которая стала эскизом для одной из звездных ролей Яковлева — старого майора в спектакле «Дамы и гусары» (1960). Уже в этой постановке проявился незаурядный комедийный талант актера (спектакль с Яковлевым в главной роли продержался в репертуаре театра более двадцати лет — редкий случай). В 1963 была возобновлена знаменитая вахтанговская постановка «Принцесса Турандот», где актер с блеском сыграл буффонного Панталоне. Образ Чехова, созданный Яковлевым в спектакле «Насмешливое мое счастье» по пьесе Л. Малюгина (см. МАЛЮГИН Леонид Антонович) (1965) стал этапным в его творческой биографии. Чеховская тема всегда занимала в судьбе Яковлева особое место. Актер играл Чехова и на сцене и на экрнае, перечитал по радио множество его рассказао, участвовал в пятисерийном документальном фильме «Путешествие к Чехову», где был одним из ведущих вместе с В. Я. Лакшиным. (см. ЛАКШИН Владимир Яковлевич)
В 1968 сыграл сложнейшую роль Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по А. Н. Островскому, продемонстрировав органическую способность к перевоплощению. Актер создал одновременно сразу несколько характеров, решив всю роль в сатирическом ключе.
В 1960-1980-е годы создал свои лучшие роли не только на театральной сцене, но и в кино (начал сниматься в 1955). Он создает характеры объемные, многоплановые, разнообразные. В 1975 спектакле югославского режиссера Мирослава Беловича «Господа Глембаи» Яковлев поразил зрителя в роли рефлексирующего сербского интеллигента Леона Глембаи, сыграв его темпераментно, страстно, почти на грани нервного срыва. В 1983 режиссер Р. Г. Виктюк (см. ВИКТЮК Роман Григорьевич) поставил на сцене Вахтанговского театра свой вариант романа Л. Толстого «Анна Каренина», пригласив на роль Каренина Яковлева, у которого нашлись краски показать одного из главных толстовского романа любящим, страдающим и мучающимся человеком. На счету актера более 60 театральных работ. Среди других ярких ролей: Казанова («Три возраста Казановы»), Прокофьев («Уроки мастера») и др. И в 1990-е постсоветские годы Яковлев продолжает работать в театре. Одной из самых театральных его работ стала роль мецената Дудукина, беззаветно преданного театру, в спектакле по пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые» (постановка П. Н. Фоменко (см. ФОМЕНКО Петр Наумович), 1993). Яковлев — настоящий вахтанговец, наделенный яркой театральностью и одновременно пронизывающий все свои роли лирической интонацией, едва уловимой яковлевской грустью.
Яковлев много снимался в кино и на телевидении, и массовому зрителю он прежде всего знаком по своим знаменитым киноролям, психологически углубленных и эксцентрично-гротескных — князь Мышкин («Идиот», 1958), поручик Ржевский («Гусарская баллада», 1962), Ипполит («Ирония судьбы, или С легким паром», 1975) и некоторым др. Яковлева-киноактера отличает органичность, природное обаяние, глубокого тембра полный обертонов голос. Свою способность внутреннего и внешнего перевоплощения Яковлев с особой силой проявил в одной из первых своих киноролей, сыграв князя Мышкина в экранизации романа Ф. М. Достоевского «Идиот» (постановка И. А. Пырьева, (см. ПЫРЬЕВ Иван Александрович) 1958). К сожалению, фильм остался незаконченным (была снята только первая серия). Яковлев сыграл не больного, а совестливого, доброго человека, отвергнутого обществом стяжательства и жажды наживы. Запомнились глаза Мышкина крупным планом, исполненные боли и любви к людям. Следуя великой традиции русского искусства, Яковлев всегда нащупывает нравственную константу, духовный мир его героев необыкновенно богат.
Снялся также в фильмах «Время сыновей» (1986), «Танцующие призраки» (1992), «Восток-Запад» (1999) и др.
Яковлев удостоен премии «хрустальная Турандот» (1998) и премии Деловых кругов премии «Кумир» за высокое служение искусству (1999). В 1997 в издательстве «Искусство» вышла книга мемуаров актера «Альбом судьбы моей».
«ЖИЗНЬ ЗАМЕЧА́ТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕ́Й» («ЖЗЛ») — популярная серия беллетризованных биографий. Первые опыты изд. такого рода серии предприняты В. П. Остроградским в 1891: «20 биографий образцовых рус. писателей. Для чтения юношества» и «Хорошие люди. Сб. рассказов», однако не получили дальнейшего распространения. Создателем «ЖЗЛ» является книгоиздатель Ф. Ф. Павленков (1839-1900). Всего им и его душеприказчиками выпущено в свет 198 биографий, составивших первую в России универсальную биогр. б-ку (изд. закончилось в 1915). «ЖЗЛ» возобновлена в 1933 по инициативе и непосредств. участии А. М. Горького (в 1939-42 не изд., в 1943 выходила под измененным назв. «Великие люди рус. народа», 14 вып., в 1944-45 — «Великие рус. люди», 14 вып., с 1946 прежнее назв.). С 1966 ред. серии «ЖЗЛ» («Молодая гвардия») издает ист.-биогр. альм. «Прометей» (среди вып. нек-рые носили тематич. характер, напр., 10-й том посв. А. С. Пушкину). В 1990-х гг. переиздана «павленковская» серия.
Лит.: Рассудовская Н. М. Издатель Ф. Ф. Павленков. М., 1960.
ПИ́ВО — древний праздничный напиток из ячменного (ржаного, овсяного, пшеничного) солода и хмеля. П. варили по большим праздникам (на Пасху, Дмитриевскую субботу, Масленицу и Рождество), а также по поводу крестин и свадеб. В России П. известно с глубокой древности, а в сер. 19 в. создана отеч. пивовар. пром-сть. В 1914-17 большинство пивовар. з-дов было закрыто, и их работа возобновлена в 1922. В нек-рых р-нах России П. варили и к местным деревенским, престольным праздникам. На Сев. России П. варили семьями, деревнями, церковными приходами. Варили П. в спец. срубах «пивоварных» в больших артельных котлах, а пили из одной большой чаши — братины. Во мн. рус. обл. все большие праздники назывались «пивные». За праздн. столом питье было тесно связано с пением: «сколько П., столько песен». К свадьбе П. начинали варить в доме жениха и невесты за неск. дней. Выражение «заварить П.» означало — готовиться к свадьбе. Загадывали: «если П. сварится к свадьбе удачно, то жизнь молодых будет счастлива». Употребление П. на свадьбе было обставлено многочисл. обрядами: пили из одной чаши; П., привез. из дома жениха, сливали в один сосуд с П., приготовл. в доме невесты.
«СЛО́ВО» — ежедн. газ. Издавалась в С.-Петербурге (изд. Н. Перцов, ред. И. В. Быков) в 1904-09 и выражала полит. взгляды октябристов. В июле 1905 выпуск ее прекратился. Газ. была возобновлена в нояб. 1906 как орган партии «новообновленцев» под ред. М. М. Федорова. В газ. принимали участие К. К. Арсеньев, А. Н. Бенуа, С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев, В. Д. Кузьмин-Караваев, В. А. Маклаков, П. Б. Струве, В. Г. Богораз-Тан, кн. Е. Н. Трубецкой и др.
ТЕА́ТР ИМ. Е. Б. ВАХТА́НГОВА — основан в 1921 как 3-я студия МХАТ. Открылся спектаклем «Чудо св. Антония» в пост. Е. Б. Вахтангова. С 1926 носит его имя. Т-р отличали яркая и острая театр. форма, поиск новых средств выразительности для каждого нового мат-ла. Знаменитый спектакль «Принцесса Турандот» по сказке К. Гоцци позволил говорить о существовании «системы Вахтангова». Игровое начало, гротескно заостренная форма соединялись с психологич. мотивировкой действий и поступков персонажей. В 1932 Н. Акимов поставил «Гамлета», скандальный спектакль, резко раскритикованный парт. рук-вом. В 1937 сыграна премьера «Человека с ружьем» Н. Погодина. В роли Ленина выступил Б. Щукин, положивший нач. многолетней сценич. лениниане. С т-ром сотрудничали реж. Б. Захава, А. Дикий, Н. Охлопков. Во гл. т-ра после смерти Вахтангова встал его ученик Р. Симонов, старавшийся следовать традициям учителя, продолжать его поиски в обл. сценич. яз. В 1963 была возобновлена «Принцесса Турандот» с новым составом труппы. Т-р традиционно отличается сильной актерской труппой. В разные годы здесь работали и работают Ц. Мансурова, Н. Плотников, Н. Гриценко, Ю. Борисова, Ю. Яковлев и др. В наст. время т-р возглавляет М. Ульянов.
Э́РДМАН Ник. Робертович (1900-70) — драматург, киносценарист. Учился в Моск. Петропавл. реальном коммерч. уч-ще. В 1919 призван в Кр. армию. После демобилизации в 1920 начинает лит. деят-ность, примыкая к имажинистам. Э. становится постоянным автором текстов для артистич. кабаре («Не рыдай», «Ванька-Встанька», «Кривой Джимми», «Палас»), Моск. т-ра Сатиры (обозрение «Москва с точки зрения» в соавт. с В. З. Мас-сом, В. Я. Типотом и Д. Г. Гутманом, 1924) и др. эстрадных т-ров Москвы. В 1925 состоялась премьера комедии Э. «Мандат». Постановка В. Э. Мейерхольда выдвинула Э. в число наиб. кр. сов. драматургов. «Мандат» — первая подлинно худож. сов. комедия, соц.-полит. фарс, в к-ром речь шла о столкновении мнимости невозвратимой прежней жизни и мнимости новой парт. номенклатуры, когда бумажка, мандат, заслоняла реальность. «Мандат» был поставлен во мн. т-рах страны. В 1926 переведен на нем., в 1927 поставлен в Берлине, в 1934 — в Японии. В 1927 выходит на экраны первый ф. по киносценарию Э. «Митя» (реж. Н. П. Охлопков). Продолжая сотрудничество с Т-ром Сатиры, работая для Мюзик-холла, кинематографа, Э. пишет вторую комедию «Самоубийца», в к-рой углубляются филос. и полит. мотивы «Мандата». Жизнь частного человека в новых условиях оказывается невозможной и ненужной. «Самоубийца» рассматривался как комедия антимещанская или антисов. И то, и другое — неточно. Герой комедии Подсекальников — не мещанин в традиц. понимании слова. Он загнан в тупик и вынужден решать для себя гамлетовский вопрос, становясь героем трагикомическим. В 1928 Э. передает пьесу Мейерхольду, она принята к пост. в Гос. т-ре им. Мейерхольда (ТиМ), МХАТ и Т-ре им. Вахтангова, однако в 1932 уже готовый спектакль и пьеса были запрещены. Э. после этого не писал больших пьес, если не считать набросков к комедии «Гипнотизер» (1938). В 1933 арестован и сослан в Енисейск, позже в Томск. После возвращения из ссылки преимущ. работает в кинема-тогр., б-во киносценариев написаны в соавт. с М. Д. Вольпиным: «Веселые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1936), «Актриса» (1943) и др. Ф. «Волга-Волга» и «Смелые люди» присуждена Гос. премия СССР. Э. пишет также многочисл. сценарии мульт. ф. В т-ре Э. работает в осн. как автор интермедий к спектаклям Т-ра им. Вахтангова («Мадемуазель Нитуш», 1944; «Два веронца», 1952), Т-ра на Таганке («Пугачев», 1966), автор инсц. «Мать» (1935), «Село Степанчиково и его обитатели» (1957), «Герой нашего времени» (1964). Работает над либретто оперетт: «Нищий студент» (1945), «Летучая мышь» (1947, самое удачное из всех опереточных текстов на рус. яз.). В 1969 «Самоубийца» впервые показан в Гетеборге, затем в Швейцарии, ФРГ, Канаде, США, Финляндии. В России пьеса в ред. С. В. Михалкова воплощена на сцене Т-ра Сатиры (реж. В. Плучек), после 5 представлений снята и вновь возобновлена в 1987. После 63-летнего перерыва появляет ся на подмостках и «Мандат» (Центр. акад. т-р Сов. армии, 1988, реж. А. Бурдонский). Еще раньше он ставился в ФРГ, Франции (1971-75). В кон. 1980-х гг. «Самоубийца» и «Мандат» идут на мн. сценах страны (Новосибирск, Омск, Минусинск, Уфа, Ташкент и др.).
Соч.: Фильмы-сказки. М., 1950-61. Вып. 1-6; Неск. дней в Сорренто // Встречи с прошлым. М., 1978. Вып. 3. С. 228-235; Пьесы. Интермедии. Письма. Документы. Воспоминания современников. М., 1990.
(Bloch, Ernest) (1880-1959), швейцарско-американский композитор; для его творчества характерно включение еврейских богослужебных мелодий в произведения, написанные в современных жанрах и современным музыкальным языком. Блох родился 24 июля 1880 в Женеве. Учился у Э. Жак-Далькроза в Женеве и в течение нескольких лет совершенствовался в скрипичной игре в Брюсселе у Э. Изаи. Работал дирижером в Лозанне (1911-1915) и преподавал композицию в Женевской консерватории. В 1916 приехал в США как дирижер балетной труппы. Творчество Блоха глубоко связано с атмосферой традиционного еврейского дома. Это нашло отражение в целом ряде его наиболее удачных сочинений. Таковы Три еврейские поэмы для оркестра (Trois pomes juifs, 1913); симфония № 2 Израиль (Israel, 1917); Шломо, еврейская рапсодия для виолончели с оркестром (Schelomo: a Hebrew rhapsody, 1915-1916); Баал Шем, три картины из жизни хасидов для скрипки с оркестром (Baal Schem, 1923); Псалмы (Psalms, 1912-1914); Еврейская сюита для скрипки и фортепиано (Suite hbraique, 1923); Глас вопиющего в пустыне, симфоническая поэма с солирующей виолончелью (Voice in the Wilderness, 1937); наконец, одно из наиболее известных сочинений Блоха — синагогальная служба Аводат Хакодеш для смешанного хора и оркестра (Avodath Hakodesh, 1934). Однако талант Блоха не позволил ему ограничиться еврейской тематикой. В 1903 он написал оперу Макбет по Шекспиру (либретто Э.Флега). Она прошла 15 раз в парижской «Опера комик» в 1910 и была возобновлена в Неаполе в 1938. Известность Блоха в Европе и США быстро росла благодаря его симфоническим произведениям. Так, композитор написал симфонию с хором Америка (America, 1917): посвященную памяти Авраама Линкольна и Уолта Уитмена. Страну, где он родился, Швейцарию, Блох почтил в симфонической поэме Гельвеция (Helvetia, 1929). Важными событиями в творческой жизни композитора стали и его ранние симфонические произведения, например, Жить и любить (Vivre et aimer, 1900) и Зима — весна (Hiver — printemps, 1905), а также более поздние — Симфоническая сюита (Suite symphonique, 1945), оркестровая сюита Поэмы моря (Poems of the Sea, 1923) и особенно два часто исполняемых concerti grossi (1925 и 1953), в которых черты доклассических инструментальных жанров сочетаются с современным языком композитора. Кроме того, можно упомянуть две скрипичные сонаты, Мистическую поэму (Pome mystique) для скрипки и фортепиано, фортепианный концерт, скрипичный концерт и несколько струнных квартетов. Вторая опера Блоха — Иезавель (Jezabel) осталась незавершенной. Умер Блох в Портленде (шт. Орегон) 15 июля 1959.
ГАЙДН, (ФРАНЦ) ЙОЗЕФ (Haydn, Franz Joseph)
ФРАНЦ ЙОЗЕФ ГАЙДН
(1732-1809), австрийский композитор, один из величайших классиков музыкального искусства. Родился 31 марта или 1 апреля 1732 (данные о дате рождения противоречивы) в крестьянской семье в Рорау (область Бургенланд в восточной части Нижней Австрии). Его отец, Матиас Гайдн, был каретным мастером, мать, Мария Коллер, служила кухаркой в семье графа Харраха, владельца поместья в Рорау. Йозеф был вторым ребенком у своих родителей и старшим их сыном. Раньше считалось, что предки Гайдна являлись хорватами (которые в 16 в. стали переселяться в Бургенланд, спасаясь от турков), но благодаря исследованиям Э. Шмидта выяснилось, что род композитора был чисто австрийским. Ранние годы. Вспоминая о своем детстве, Гайдн писал в 1776: «Мой отец. был горячим любителем музыки и играл на арфе, совершенно не зная нот. Пятилетним ребенком я абсолютно точно мог спеть его простые мелодии, и это побудило отца поручить меня заботам нашего родственника, ректора школы в Хайнбурге, дабы я изучил первоосновы музыки и другие необходимые для юношества науки. Когда мне исполнилось семь лет, ныне покойный капельмейстер фон Ройтер (Г. К. фон Ройтер, 1708-1772), проезжая через Хайнбург, случайно услышал мой слабый, но приятный голос. Он взял меня с собой и определил в капеллу (собора cв. Стефана в Вене), где, продолжая образование, я учился пению, игре на клавесине и скрипке, причем у очень хороших учителей. До восемнадцати лет я с большим успехом исполнял сопрановые партии, и не только в соборе, но и при дворе. Потом у меня пропал голос, и мне пришлось целых восемь лет влачить жалкое существование. Я сочинял преимущественно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не совсем правильно. Так продолжалось до тех пор, пока мне не выпало счастье изучать подлинные основы искусства у господина Порпоры (Н. Порпора, 1685-1766), который жил тогда в Вене». В 1757 Гайдн принял приглашение австрийского аристократа графа Фюрнберга провести лето в его поместье Вейнцирль, которое соседствовало с большим бенедиктинским монастырем в Мельке на Дунае. В Вейнцирле родился жанр струнного квартета (первые 12 квартетов, написанные летом 1757, составили опусы 1 и 2). Спустя два года Гайдн стал капельмейстером графа Фердинанда Максимилиана Морцина в его замке Лукавец в Чехии. Для капеллы Морцина композитор написал свою Первую симфонию (ре мажор) и несколько дивертисментов для духовых (некоторые из них были сравнительно недавно, в 1959, обнаружены в одном дотоле не исследованном пражском архиве). 26 ноября 1760 Гайдн заключил брак с Анной Марией Келлер, дочерью графского парикмахера. Этот союз оказался бездетным и вообще неудачным: сам Гайдн обычно называл супругу «исчадьем ада». Вскоре граф Морцин ради сокращения расходов распустил капеллу. Тогда Гайдн принял предложенное ему место вице-капельмейстера у князя Пауля Антона Эстерхази. Композитор приехал в княжеское имение Эйзенштадт в мае 1761 и оставался на службе в семье Эстерхази в течение 45 лет. В 1762 князь Пауль Антон скончался; преемником стал его брат Миклош «Великолепный» — в это время род Эстерхази прославился на всю Европу своим покровительством искусствам и художникам. В 1766 Миклош перестроил фамильный охотничий дом в роскошный дворец, один из самых богатых в Европе. Эстерхазу, новую резиденцию князя, называли «венгерским Версалем»; среди прочего там имелся настоящий оперный театр на 500 мест и театр марионеток (для которого Гайдн сочинял оперы). В присутствии хозяина концерты и театральные представления давались каждый вечер. Гайдн и все музыканты капеллы не имели права покидать Эстерхазу, пока там находился сам князь, и никому из них, за исключением Гайдна и дирижера оркестра, скрипача Л.Томазини, не дозволялось привозить во дворец свои семьи. Случилось так, что в 1772 князь задержался в Эстерхазе дольше обычного, и музыканты попросили Гайдна написать пьесу, которая напомнила бы его высочеству, что ему давно пора возвращаться в Вену. Так появилась знаменитая Прощальная симфония, где в финальной части оркестранты один за другим заканчивают свои партии и удаляются, а на сцене остаются только две солирующие скрипки (эти партии играли Гайдн и Томазини). Князь с удивлением взирал на то, как его капельмейстер и дирижер потушили свечи и направились к выходу, но намек понял, и на следующее утро все было готово к отбытию в столицу.
Годы славы. Постепенно слава Гайдна начала распространяться по Европе, чему способствовала деятельность венских фирм, занимавшихся перепиской нот и продававших свою продукцию на территории всей Австро-Венгерской империи. Много сделали для распространения музыки Гайдна и австрийские монастыри; копии разных его произведений хранятся в ряде монастырских библиотек в Австрии и в Чешской Республике. Парижские издатели печатали гайдновские сочинения без согласия автора. Сам композитор в большинстве случаев вовсе не знал об этих пиратских изданиях и, разумеется, не получал от них никакой прибыли. В 1770-х годах оперные представления в Эстерхазе постепенно переросли в постоянные оперные сезоны; их репертуар, состоявший главным образом из опер итальянских авторов, разучивался и исполнялся под руководством Гайдна. Время от времени он сочинял собственные оперы: одна из них, Лунный мир по пьесе К.Гольдони (Il mondo della luna, 1777), была с большим успехом возобновлена в 1959. Зимние месяцы Гайдн проводил в Вене, где познакомился и подружился с Моцартом; они восхищались друг другом, и ни один из них не позволял никому дурно отзываться о своем друге. В 1785 Моцарт посвятил Гайдну шесть великолепных струнных квартетов, и как-то на квартетном собрании, устроенном в квартире Моцарта, Гайдн сказал отцу Вольфганга, Леопольду Моцарту, что его сын — «величайший из композиторов», которых он, Гайдн, знает по отзывам или лично. Моцарт и Гайдн во многом обогащали друг друга творчески, и их дружба — один из самых плодотворных союзов в истории музыки. В 1790 скончался князь Миклош, и на некоторое время Гайдн получил свободу передвижения. Впоследствии князь Антон Эстерхази, наследник Миклоша и новый хозяин Гайдна, не испытывая особенной любви к музыке, вообще распустил оркестр. Узнав о смерти Миклоша, И.П.Заломон, немец по происхождению, работавший в Англии и добившийся там большого успеха в организации концертов, поспешил прибыть в Вену и заключить с Гайдном контракт. Английские издатели и импресарио уже давно пытались пригласить композитора в английскую столицу, но обязанности Гайдна как придворного капельмейстера Эстерхази не допускали длительных отлучек из Австрии. Теперь композитор охотно принял предложение Заломона, тем более что тот имел в запасе два выгодных контракта: на сочинение итальянской оперы для Королевского театра и на сочинение 12 инструментальных композиций для концертов. На самом деле Гайдн не стал сочинять заново все 12 пьес: несколько ноктюрнов, до того неизвестных в Англии, были написаны ранее по заказу неаполитанского короля, а в портфеле композитора имелось также несколько новых квартетов. Таким образом, для английских концертов сезона 1792 года он написал только две новые симфонии (№№ 95 и 96) и поставил в программы еще несколько симфоний, которые пока не исполнялись в Лондоне (№№ 90-92), а были сочинены ранее по заказу графа д’Оньи из Парижа (т.н. Парижские симфонии). Гайдн и Заломон прибыли в Дувр в первый день нового, 1791 года. В Англии Гайдна принимали с почетом повсюду, и принц Уэльский (будущий король Георг IV) оказал ему множество знаков внимания. Цикл гайдновских концертов Заломона имел огромный успех; во время премьеры Симфонии № 96 в марте медленную часть пришлось повторить — «редкий случай», как заметил автор в письме домой. Композитор решил остаться в Лондоне и на следующий сезон. Для него Гайдн сочинил четыре новые симфонии. Среди них была знаменитая симфония Сюрприз (№ 104, Симфония с ударом литавр: в ее медленной части нежная музыка внезапно прерывается оглушительным ударом литавр; Гайдн будто бы сказал, что хотел «заставить дам подскочить на креслах»). Для Англии композитор сочинил также прекрасный хор Буря (The Storm) на английский текст и Концертную симфонию (Sinfonia concertante). По дороге домой летом 1792 Гайдн, проезжая через Бонн, познакомился с Л. ван Бетховеном и взял его в ученики; стареющий мастер сразу распознал масштабы дарования юноши и в 1793 предрек, что «его признают когда-нибудь одним из лучших музыкантов Европы, и я буду с гордостью называть себя его учителем». До января 1794 Гайдн жил в Вене, потом уехал в Англию и оставался там до лета 1795: эта поездка оказалась не менее триумфальной, чем предыдущие. В это время композитор создал свои последние — и лучшие — шесть симфоний (№№ 99-104) и шесть великолепных квартетов (ор. 71 и 74).
Последние годы. После возвращения из Англии в 1795 Гайдн занял свое прежнее место при дворе Эстерхази, где теперь правителем стал князь Миклош II. Главной обязанностью композитора было сочинение и разучивание ежегодно новой мессы ко дню рождения княгини Марии, супруги Миклоша. Таким образом на свет появились шесть последних гайдновских месс, в том числе Нельсоновская, всегда и везде пользовавшаяся особыми симпатиями публики. К последнему периоду гайдновского творчества относятся и две большие оратории — Сотворение мира (Die Schpfung) и Времена года (Die Jahreszeiten). Во время пребывания в Англии Гайдн познакомился с творчеством Г.Ф.Генделя, и, по-видимому, Мессия и Израиль в Египте вдохновили Гайдна на создание собственных эпических хоровых произведений. Оратория Сотворение мира была впервые исполнена в Вене в апреле 1798; Времена года — тремя годами позже. Работа над второй ораторией, кажется, истощила силы мастера. Последние годы Гайдн провел в тишине и спокойствии в своем уютном доме на окраине Вены, в Гумпендорфе (ныне в черте столицы). В 1809 Вена была осаждена наполеоновскими войсками, и в мае они вошли в город. Гайдн был уже очень слаб; он поднялся с постели только для того, чтобы исполнить на клавире австрийский национальный гимн, который сам же сочинил несколькими годами ранее.
Гайдн умер 31 мая 1809.
Становление стиля. Стиль Гайдна органически связан с почвой, на которой он вырос, — с Веной, великой австрийской столицей, которая была для Старого Света таким же «плавильным котлом», каким был Нью-Йорк для Нового Света: итальянская, южно-германская и другие традиции сплавлялись здесь в единый стиль. Венский композитор середины 18 в. имел в своем распоряжении несколько разных стилей: один — «строгий», предназначавшийся для месс и прочей церковной музыки: в нем по-прежнему главная роль принадлежала полифоническому письму; второй — оперный: в нем итальянская манера преобладала вплоть до времен Моцарта; третий — для «уличной музыки», представленной жанром кассаций, часто для двух валторн и струнных или для духового ансамбля. Попав в этот пестрый мир, Гайдн быстро создал собственный стиль, притом единый для всех жанров, будь то месса или кантата, уличная серенада или клавирная соната, квартет или симфония. По рассказам, Гайдн утверждал, что больше всех на него повлиял К.Ф.Э.Бах, сын Иоганна Себастьяна: действительно, ранние сонаты Гайдна весьма точно повторяют модели «гамбургского Баха». Что же касается гайдновских симфоний, то они прочно связаны с австрийской традицией: их прообразами послужили произведения Г.К.Вагензейля, Ф. Л. Гассмана, д’Ордонье и в меньшей степени М. Монна.
Творчество. Среди наиболее известных произведений Гайдна — Сотворение мира и Времена года, эпические оратории в манере позднего Генделя. Эти произведения сделали автора знаменитым в Австрии и Германии в большей степени, нежели его инструментальные опусы.
Напротив, в Англии и Америке (а также во Франции)
фундаментом гайдновского репертуара является оркестровая музыка, причем некоторые из симфоний — хотя бы та же Симфония с ударом литавр — пользуются, заслуженно или нет, особым предпочтением. Популярность сохраняют в Англии и Америке и другие Лондонские симфонии; последняя из них, № 12 ре мажор (Лондон), по праву считается вершиной гайдновского симфонизма. К сожалению, произведения камерных жанров в наше время не столь известны и любимы — быть может, потому, что практика домашнего, любительского квартетного и вообще ансамблевого музицирования постепенно сходит на нет. Профессиональные квартеты, выступающие перед «публикой», — не та среда, в которой музыка исполняется только ради самой музыки, а гайдновские струнные квартеты и фортепианные трио, содержащие в себе глубоко личные, сокровенные высказывания музыканта, самые его глубокие мысли, предназначены прежде всего для исполнения в интимной камерной обстановке среди близких людей, но вовсе не для виртуозов в парадных, холодных концертных залах. Двадцатое столетие возродило к жизни гайдновские мессы для солистов, хора и оркестра — монументальные шедевры хорового жанра со сложным аккомпанементом. Хотя эти сочинения всегда были основополагающими в церковно-музыкальном репертуаре Вены, они ранее никогда не распространялись за пределы Австрии. В настоящее время, однако, звукозапись донесла до широкой публики эти прекрасные произведения, в основном принадлежащие к позднему периоду творчества композитора (1796-1802). Среди 14 месс наиболее совершенной и драматичной является Missa in Angustiis (Месса во времена страха, или Нельсоновская месса, сочиненная в дни исторической победы английского флота над французами в сражении у Абукира, 1798). Что касается клавирной музыки, то следует особенно выделить поздние сонаты (№№ 50-52, посвященные Терезе Дженсен в Лондоне), поздние клавирные трио (почти все созданные во время пребывания композитора в Лондоне) и исключительно выразительное Andante con variazione фа минор (в автографе, хранящемся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, это сочинение названо «сонатой»), появившееся в 1793, между двумя поездками Гайдна в Англию. В жанре инструментального концерта Гайдн не стал новатором, да и вообще не испытывал к нему особого тяготения; наиболее интересный образец концерта в творчестве композитора — несомненно, концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор (1796), написанный для инструмента с клапанами, отдаленного предшественника современной вентильной трубы. Кроме этого позднего сочинения, следует назвать Виолончельный концерт ре мажор (1784) и цикл изящных концертов, написанных для неаполитанского короля Фердинанда IV: в них солируют две колесных лиры с органными трубами (lira organizzata) — редкие инструменты, напоминающие по звучанию шарманку.
Значение творчества Гайдна. В 20 в. обнаружилось, что Гайдна нельзя считать, как полагали ранее, отцом симфонии. Полные симфонические циклы, включавшие менуэт, создавались уже в 1740-е годы; что еще раньше, между 1725 и 1730, появились четыре симфонии Альбинони, тоже с менуэтами (их рукописи нашли в немецком городе Дармштадте). И.Стамиц, умерший в 1757, т.е. в то время, когда Гайдн начинал работать в оркестровых жанрах, был автором 60 симфоний. Таким образом, историческая заслуга Гайдна — не в создании жанра симфонии, а в подытоживании и совершенствовании того, что было сделано его предшественниками. Зато Гайдна можно назвать отцом струнного квартета. По всей видимости, до Гайдна не существовало жанра, обладающего следующими типическими признаками: 1) состав — две скрипки, альт и виолончель; 2) четырехчастность (аллегро в сонатной форме, медленная часть, менуэт и финал или аллегро, менуэт, медленная часть и финал) или пятичастность (аллегро, менуэт, медленная часть, менуэт и финал — варианты, не изменяющие форму по существу). Эта модель выросла из жанра дивертисмента в том виде, в каком он культивировался в Вене в середине 18 в. Известно немало пятичастных дивертисментов, написанных разными авторами около 1750 для разных составов, т.е. для духового ансамбля или для духовых и струнных (особенно популярным был состав из двух валторн и струнных), но до сих пор не удалось обнаружить цикла для двух скрипок, альта и виолончели. Ныне мы знаем, что среди множества технических новаций, приписывавшихся ранее Гайдну, большинство, строго говоря, не являются его открытиями; величие Гайдна состоит скорее в том, что он сумел осмыслить, возвысить и довести до совершенства существовавшие ранее простые формы. Хотелось бы отметить одно техническое открытие, в основном принадлежащее лично Гайдну: это форма рондо-сонаты, в которой принципы сонаты (экспозиция, разработка, реприза) сливаются с принципами рондо (А-В-С-А или А-В-А-С-А-В-А). Большинство финалов в поздних инструментальных сочинениях Гайдна (например, финал симфонии № 97 до мажор) представляют собой великолепные образцы рондо-сонаты. Этим способом было достигнуто отчетливое формальное различие между двумя быстрыми частями сонатного цикла — первой и заключительной. Оркестровое письмо Гайдна обнаруживает постепенное ослабление связи со старой техникой basso continuo, при которой клавишный инструмент или орган заполнял аккордами звуковое пространство и образовывал «скелет», на который накладывались другие линии скромного оркестра тех времен. В зрелых произведениях Гайдна basso continuo практически исчезает, кроме, конечно, речитативов в вокальных произведениях, где еще необходим клавирный или органный аккомпанемент. В своей трактовке деревянных и медных духовых Гайдн с первых же шагов обнаруживает врожденное чувство колорита; даже в весьма скромных по составу партитурах композитор демонстрирует безошибочное чутье в выборе оркестровых тембров. Написанные с помощью весьма ограниченных средств, симфонии Гайдна, по выражению Римского-Корсакова, оркестрованы так хорошо, как никакая иная музыка Западной Европы. Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую пропасть — между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами.
Новак Л., Йозеф Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение. М., 1973
Украинская Республика, государство в Восточной Европе. На юге омывается водами Черного и Азовского морей; на востоке и северо-востоке граничит с Российской Федерацией, на севере — с Белоруссией, на западе — с Польшей, Словакией и Венгрией, на юго-западе — с Румынией и Молдавией.
Карта Украины. Украина. Столица — Киев. Население -50,5 млн. человек (1998). Плотность населения — 86 человек на 1 кв. км. Городское население — 68%, сельское население — 32%. Площадь — 603,7 тыс. кв. км. Самая высокая точка — гора Говерла (2061 м). Государственный язык — украинский. Основная религия — православие. Административно-территориальное деление: 24 области и 1 автономная республика. Денежная единица: гривна = 100 копеек. Государственный праздник: День независимости — 24 августа. Государственный гимн: «Ще не вмерла Украйна».
На карте Восточной Европы
Исторические предшественники Украины: Киевская Русь (восточно-славянское государство, существовавшее с 9 по 13 в.), Галицко-Волынское княжество (13-14 вв.), казачьи государства 16-18 вв., Украинская Народная Республика (1917-1920), Украинская Советская Социалистическая Республика (1917-1991). 24 августа 1991 Украина вышла из состава СССР и провозгласила независимость. Является членом ООН с 1945. Культура, язык, религия и история тесно связывают украинцев с двумя другими восточно-славянскими народами — русскими и белорусами. Столица Украины, Киев, основан в 6 в. восточно-славянским племенем полян. Стал столицей Руси в 882 и оставался ведущим политическим, экономическим, религиозным и культурным центром Восточной Европы вплоть до его разрушения монголо-татарами в 1240.
КИЕВ — СТОЛИЦА УКРАИНЫ
Рельеф. Большую часть территории Украины занимают низменности (Полесская, Приднепровская, Причерноморская) и отдельные слабовсхолмленные возвышенности высотой до 300-500 м (Подольская, Приднепровская, Донецкий кряж и др.). Горы расположены на западе (Карпатские) и на юге (Крымские). Самая высокая вершина страны — г.Говерла в Карпатах (2061 м над у.м.).
Реки и озера. Основные реки Украины — Днепр, Южный Буг и Дунай, впадающие в Черное море. Имеется более 7000 озер (в поймах рек, а также на северо-западе, в Полесье — наиболее заболоченном районе). Крупнейшие водохранилища — Кременчугское, Каховское, Днепродзержинское, Киевское и Каневское.
Климат умеренно континентальный. Характерны сезонные различия, зимы умеренно холодные, лето продолжительное, теплое или жаркое, средняя температура июля 18-24° С, января от -8° С до 2-4° С (на южном берегу Крыма). Суммарное годовое количество осадков для большей части Украины составляет 600 мм, в Карпатах — до 1600 мм, на юге и юго-востоке 400-300 мм. Южный берег Крыма характеризуется субтропическим климатом средиземноморского типа.
Почвы. На Украине хорошо выражена почвенно-растительная зональность. 2/3 территории страны (лесостепи и степи) заняты черноземами. К северу от черноземного пояса распространены серые лесные и дерново-подзолистые почвы под смешанными лесами, к югу — темно-каштановые и каштановые почвы под сухими степями.
Растительность. Почвенным поясам соответствуют три природные зоны — лесная, лесостепная и степная. Лесная зона включает разнообразные смешанные и лиственные леса с белой (европейской) пихтой, сосной, буком и дубом. В лесостепной зоне леса состоят большей частью из дуба; часто островки леса окружены пашнями. Для степной зоны характерны травы и ленточные лесонасаждения. До 18 в. степи не осваивались, теперь же естественная растительность сохранилась лишь в заповедниках. Склоны Карпат покрыты смешанными и хвойными лесами из дуба, бука, ели и пихты. На склонах Крымских гор — леса из бука, дуба, сосны. Южный берег Крыма имеет значительные парковые насаждения из различных видов средиземноморской флоры, здесь распространены фруктовые сады и виноградники.
Животный мир. Вследствие своего преимущественно равнинного рельефа и недостатка лесов на Украине мало эндемичных видов животных. Всего представлено 28 тыс. видов, включая 101 вид млекопитающих, 350 видов птиц, 21 вид пресмыкающихся, 19 видов земноводных и более 200 видов рыб. Медведи, зайцы, дикие кабаны, лисы, лоси, рысь, тетерева, рябчики, орлы, ястребы и совы до сих пор обитают на северо-западе — в Карпатах и Полесье. В лесостепи распространены олени, кабаны, волки, грызуны (хомяк, хорек), куропатки, сороки, иволги. Для степного пояса наиболее типичны грызуны, полевые птицы и насекомые. Развивающаяся система заповедников, национальных парков, природных заказников дает возможность частично сохранить и даже разводить новые виды диких животных.
Демография. По переписям и оценкам советского периода, население Украины составляло 26,9 млн. человек в 1937, 47,1 млн. — в 1970, 49,6 млн. — в 1979, 51,7 млн. — в 1989. В 1993 численность населения страны составляла 52,2 млн. человек, в 1996 — 51,3 млн. человек. К январю 1998 население Украины сократилось до 50,5 млн. человек, а к январю 1999 — до 50,1 млн. человек. В 1997 на 10 тыс. человек число новорожденных составляло 87, умерших — 149, показатель естественного прироста населения составил минус 6,2 на тысячу человек (в 1940 — 13, 1950 — 14,3, 1960 — 13,6, 1970 — 3,4, 1980 — 2,9, 1990 — 0,6, 1991 — минус 0,7, 1993 — минус 3,5, 1995 — минус 5,8). Наиболее плотно заселены промышленные области Поднепровья и востока (Донецкая, Днепропетровская, Киевская, Харьковская и Луганская); меньше — аграрные западные области (Волынская, Закарпатская, Ровенская и Тернопольская). Естественный прирост населения Украины в последние десятилетия снижался и перешел в депопуляцию за счет повышения смертности у мужчин и ухудшения условий жизни в целом. В 1989 средняя продолжительность жизни мужчин равнялась 65, женщин — 75 лет, однако с 1990-х годов отмечалась тенденция к ее снижению. Численность населения резко сокращалась в 1930-х годах (из-за массового голода 1932-1933 и репрессий погибло от 3 до 7 млн. человек), а также во время Второй мировой войны (погибло 6 млн. человек). Первая мировая война и гражданская война 1917-1921 обошлись Украине в несколько миллионов жизней.
Этнический состав, языки и религия. В 1959 количество украинцев составляло 76%, русских 17%, евреев 2%, поляков менее 1%. По переписи 1989 в стране проживало 37 419 тыс. этнических украинцев (72,4% всего населения страны) и 11 358 тыс. этнических русских (22,0 %). К другим крупным этническим группам относились евреи (486 тыс. человек, или ок. 1%), белорусы (440 тыс. — 0,9%), молдаване (325 тыс. — 0,6%), болгары (234 тыс. — 0,5%), поляки (219 тыс. — 0,4%), венгры (163 тыс. — 0,3%), румыны (135 тыс. — 0,2%). В сельской местности доля украинцев достигает 80-90%, в городах снижается до 50-60%. Доля русских и евреев, напротив, в городах возрастает. Основные языки — украинский и русский. Идиш и польский были распространены в городах запада и юго-запада до Второй мировой войны. Большинство украинского населения городов, особенно востока и юга, говорит на русском языке. Благодаря близости русского и украинского языков большинство русских Украины читают и понимают по-украински. Основные религии — православие (разделено на Украинскую православную церковь Московского патриархата, Украинскую православную церковь Киевского патриархата и Украинскую автокефальную православную церковь), католицизм (с греческим и латинским обрядами), протестантизм, иудаизм, ислам. Православие — наиболее распространенная вера, католицизм исповедуется на Западной Украине. С 1989 обострились отношения между ветвями православной церкви (выступающими за сохранение отношений с Русской православной церковью или за автономность церкви внутри Украины), а также между православными и греко-католиками (деятельность последних была запрещена, а их собственность передана в 1946 Украинской православной церкви, к которой в 1990-х годах предъявляются имущественные и иные претензии).
Города. К концу 1990-х годов 68% населения проживало в городах; в 1926 доля городского населения составляла 20%. Урбанизация быстро развивалась в 1930-е годы, когда большевистской партией под руководством Сталина проводилась кампания индустриализации и разрушения индивидуального крестьянского хозяйства. В конце 19 в. крупнейшими городами были Одесса, Киев, Харьков, Екатеринослав (Днепропетровск), Львов (входил в состав Австро-Венгрии) и Николаев. В 1998 крупнейшими городами стали: Киев (2629,3 тыс. человек), Харьков (1521 тыс.), Днепропетровск (1122 тыс.), Одесса (1027 тыс.), Донецк (1065 тыс.). 46 городов имели население более 100 тыс. человек. Киев — столица государства. Харьков, Днепропетровск, Донецк, Запорожье, Луганск и Кривой Рог — промышленные, научные и горнодобывающие центры. Харьков и Днепропетровск — центры военно-промышленного комплекса Украины. Одесса, Херсон и Николаев — портовые города с судостроительной промышленностью. Севастополь — главная база бывшего советского Черноморского флота. Западноукраинские Львов и Черновцы долгое время находились в составе Австро-Венгрии, поэтому их культура своеобразна, а архитектура напоминает архитектуру Вены, Кракова и Бухареста.
ГОСУДАРСТВО И ПОЛИТИКА
Украинская Советская Социалистическая Республика образовалась 12 (25) декабря 1917; с 1922 по 1991 она была союзной республикой в составе СССР. Хотя Украина формально имела законодательную власть и совет министров, политика страны определялась в Москве руководством Коммунистической партии Советского Союза (КПСС) и реализовывалась на Украине Коммунистической партией Украины (КПУ). Из украинских властей только КПУ — в первую очередь ее первый секретарь и политбюро — имели некоторое влияние на политические решения и действия Москвы. Во времена относительного либерализма 1920-х и 1950-х годов украинские коммунисты стремились самостоятельно заниматься политическими, экономическими и культурными проблемами своей республики. Они назначали в руководство партии и административные органы по преимуществу украинцев, создали большое число украиноязычных школ, украинизировали средства массовой информации, усилили местный контроль над осуществлением экономической политики и планированием. Во времена жесткого диктата Москвы такая политика называлась «национальным коммунизмом» и запрещалась. «Национал-коммунистами» были председатель Госплана УССР Н.А.Скрыпник (1872-1933), который покончил жизнь самоубийством, чтобы спастись от преследований, и первый секретарь КПУ П.Е.Шелест (1908-1996), который был вынужден уйти в отставку в 1972. В период перестройки при М.С.Горбачеве, особенно в 1988-1991, украинские коммунисты вновь подняли знамя национальной идеи.
Государственное устройство. Государственность независимой Украины поначалу сохраняла многие советские атрибуты, в т.ч. однопалатный Верховный Совет (Верховная Рада) и положения прежней советской конституции. Нововведением стал пост президента, который в декабре 1991 занял Л.М.Кравчук, бывший секретарь ЦК КПУ, а в 1994 — Л.Д.Кучма, бывший секретарь парткома одного из крупнейших заводов Днепропетровска. Позже, 28 июня 1996, была принята новая конституция, определившая функции и полномочия различных ветвей власти, а также другие вопросы государственного устройства страны. Украина является унитарным демократическим правовым государством, опирающимся на принцип разделения властей — законодательной, исполнительной и судебной. Главой государства является президент, который назначает с согласия парламента — именуемого Верховной Радой и представляющего собой единственный орган законодательной власти — премьер-министра и, по его представлению, членов кабинета министров.
Местное управление. Система местного управления наследует черты прежней советской системы, по которой республика разделялась на 25 областей и 479 районов. После провозглашения независимости в 1991 местные органы власти, где все еще доминировали руководители советской эпохи, пытались препятствовать проведению политики центрального правительства. Чтобы ослабить власть местных руководителей, президент Кравчук назначил в 1992 на места своих полномочных представителей. В августе 1994 новый президент Кучма усилил централизованный контроль над местными советами и исполнительными комитетами. Законы о местном самоуправлении стали предметом спора между парламентом и президентом. В 1992 Крымской области был предоставлен статус автономной республики; статус городов республиканского подчинения имеют также Киев и Севастополь. Местное самоуправление осуществляется территориальными исполнительными органами села (нескольких сел) или города (кроме Киева и Севастополя); областные и районные советы (рады) утверждают программы развития (и бюджеты) и контролируют их исполнение.
Основные политические организации. Вплоть до 26 августа 1991 КПУ оставалась главной политической силой. Профессиональные партийные руководители (так называемая номенклатура) занимали все важные посты в политике, экономике и культуре. Первый секретарь ЦК КПУ имел неограниченное влияние в республике и входил в состав Политбюро ЦК КПСС в Москве. После 1988 на Украине возникли многочисленные партии. В их числе: Партия демократического возрождения Украины, Демократическая партия Украины, Украинская республиканская партия, Партия зеленых, Социал-демократическая партия Украины, Селянская (крестьянская) партия Украины. Сильной политической организацией стало Народное Движение — «Рух», объединивший демократические и националистические организации Запада Украины. В конце 1991 бывшие коммунисты организовали Социалистическую партию Украины, а в 1993 была возобновлена деятельность самой КПУ. В 1995 появилась пропрезидентская Народно-демократическая партия (НДП), а в 1997 — Прогрессивная социалистическая партия Украины (национальной ориентации). В марте 1999 НДП выступила инициатором создания Всеукраинского объединения демократических сил «Согласие» («Злагода») и предложила программу «Украина-2010». Целью блока была поддержка кандидатуры Кучмы на президентских выборах в октябре 1999.
Политические процессы. Из-за отсутствия общенациональных политических целей и неясно определенных властных полномочий Украинская республика в первые годы независимости оказалась в политическом тупике. Верховная Рада и ее председатель выступали против президента, который со своей стороны осложнял работу председателя кабинета министров (премьер-министра); представители центральной власти в Киеве игнорировались местными органами власти, которые в своем большинстве находились в руках бывших функционеров КПУ. Верховная Рада первого созыва разделилась на реформистов, реакционеров — противников реформ и радикалов-националистов. По итогам выборов 1994 был сформирован новый парламент, разделившийся на коммунистов и их союзников, националистов и пропрезидентских центристов. «Рух» распался после достижения его главной цели — независимости, а возобновленная КПУ в течение короткого времени стала крупнейшей партией в стране. В 1999 распалась СДПУ, когда один из ее лидеров Е.К. Марчук 15 мая был выдвинут кандидатом на пост президента. Выборы в Верховную Раду 1998 привели к формированию такого парламента, в котором левые (коммунисты и социалисты) получили большинство, оттеснив Народно-демократическую партию и ее правых союзников. На выборах октября-ноября 1999 победу одержал лидер правых Л.Д.Кучма.
Судебная система. Будучи формально независимыми, суды советской Украины фактически подчинялись политическому диктату компартии. Гражданские и уголовные дела рассматривались с учетом приоритета интересов государства; политические процессы диссидентов были всегда закрытыми, а их сценарии составлялись в КГБ. Добровольные «народные дружинники» помогали регулярной милиции; товарищеские суды занимались рассмотрением мелких происшествий и правонарушений. Верховный суд Украины является высшим органом судебной власти. Республиканская прокуратура с отделениями в городах, областях и районах следит за нарушениями закона. Во время конституционных дебатов 1992 была разработана новая судебная система, закрепленная в конституции 1996. Правосудие на Украине, согласно конституции, осуществляется исключительно судами (статья 124); система судов строится по принципу территориальности и специализации (статья 125), гарантируется независимость и неприкосновенность судей (статья 126), профессиональные судьи не могут принадлежать к политическим партиям (статья 127). Конституционный суд Украины решает вопросы о соответствии законов и иных правовых актов, а также международных договоров конституции (статьи 147, 151); он состоит из 18 судей, назначаемых в равных долях президентом, Верховной Радой и съездом судей Украины (статья 148).
Милиция и вооруженные силы. Независимая Украина унаследовала от советских времен милицию, министерство внутренних дел и политическую полицию. После провозглашения независимости в 1991 республика стала создавать национальные вооруженные силы. Предполагалось, что они будут иметь численность 250-400 тыс. человек. Украина потребовала от Москвы передать ей часть бывшего советского Черноморского флота, что привело к обострению отношений с Российской Федерацией. В 1992 Украина объявила о решении очистить свою территорию от ядерного оружия и стать безъядерной державой. В соответствии с соглашениями между США, Россией и Украиной, в последующие годы с территории страны было вывезено в Россию сначала тактическое, а затем и стратегическое ядерное оружие. Окончательный демонтаж последних ядерных установок был завершен в середине 1996. Численность вооруженных сил во второй половине 1990-х годов постоянно сокращалась. К 2001 предполагалось довести списочный состав солдат и сержантов срочной службы до 100 тыс. человек с увеличением числа служащих по контракту (на январь 1999 их насчитывалось 30 тыс.). Взят курс на создание профессиональной армии.
Внешняя политика. В период 1918-1922 Украина имела дипломатические отношения с Польшей, Германией, Австрией и Чехословакией. В 1944 в правительстве Украины был учрежден пост министра иностранных дел, в 1945 она стала членом ООН, а впоследствии таких организаций, как ЮНЕСКО, Международная организация труда и др. Миссии советской Украины при ООН были учреждены в Вене, Париже, Женеве, Нью-Йорке. До 1991 Польша, ГДР, Чехословакия, Венгрия, Румыния, Болгария, Югославия, Канада, ФРГ, США имели консульства в Киеве; Болгария, Куба, Индия и Египет — консульства в Одессе. После 1991 Украина установила дипломатические отношения с большинством стран мира. Поскольку Российская Федерация в обмен на долги СССР забрала себе все бывшие заграничные посольства, Украина осталась практически без зданий посольств или консульств за границей, за исключением посольства в США. Вместе с Российской Федерацией и Белоруссией Украина стала основателем Содружества независимых государств (СНГ), хотя в дальнейшем дистанцировалась от него. 31 мая 1997 президенты Российской Федерации и Украины подписали Договор о дружбе, сотрудничестве и партнерстве, который был ратифицирован Верховной Радой и Государственной думой. 14-15 мая 1999 на встрече президентов государств Центральной Европы во Львове Кучма заявил, что Украина пойдет «по европейскому пути» и будет налаживать тесные связи с ЕС. Осудив бомбардировки Югославии весной 1999, украинская дипломатия предлагала свою посредническую роль в разрешении конфликта на Балканах. См. далее
Украина и Молдавия: Справочник-путеводитель. М. — Лейпциг, 1987 Украинская ССР. Энциклопедический справочник. Киев, 1987 Географическая энциклопедия Украины (на укр. яз.), тт. 1-3. Киев, 1989-1993 История Украинской ССР. Хронологический справочник. Киев, 1990 Михайловская Е. Украина. Политические партии и организации. М., 1992 Украина: вектор перемен. М., 1994 Субтельный О. Украина. История. Киев, 1994 Михальченко Н., Андрущенко В. Беловежье. Л.Кравчук. Украина. 1991-1995. Киев, 1995 Социально-экономическая география Украины. Львов, 1995 Украина и Россия: общества и государства. М., 1997
ШЕКСПИР Уильям (Shakespeare, William)
(1564-1616), английский поэт, драматург, актер. Родился в Стратфорде-на-Эйвоне (графство Уорикшир). В приходской книге сохранилась запись о его крещении 26 апреля 1564, а поскольку было принято крестить новорожденных как можно быстрее, то дата его рождения определяется с точностью до нескольких дней; общепринятая дата — 23 апреля. Его отец, Джон Шекспир, был в Стратфорде видным человеком и занимал разные должности в системе городского самоуправления, вплоть до бейлифа (в 1568). Мать, Мэри, была дочерью Роберта Ардена, мелкопоместного дворянина из Уорикшира, происходившего из древнего рода католиков Арденов. Учился Шекспир, скорее всего, в Стратфордской грамматической школе — одной из лучших провинциальных школ Англии, где сыновья горожан получали бесплатное образование, главным образом изучая латинский язык и литературу. Документальных сведений о его жизни после крещальной записи нет, вплоть до разрешения на брак с Энн Хетуэй из Стратфорда, выданного 27 ноября 1582. Первый их ребенок, дочь Сьюзен, была крещена 26 мая 1583; близнецы Гамнет и Джудит — 2 февраля 1585. В 1592 Шекспир — актер и драматург в Лондоне. До 1593 Шекспир ничего не издавал; в 1593 он выпустил в свет поэму Венера и Адонис (Venus and Adonis) в модном эротическом жанре, предваренную смиренным посвящением герцогу Саутгемптону — блестящему молодому вельможе и покровителю литературы. Поэма имела необычайный успех и еще при жизни автора была издана восемь раз; следом Шекспир выпустил более длинную и серьезную поэму — Лукреция (Lucrece, 1594), тоже с посвящением Саутгемптону, что вроде бы говорит о возросшей близости между поэтом и его патроном. Начиная с этого года появляются точные свидетельства театральной деятельности Шекспира. В «Грейз Инн» 28 декабря была представлена Комедия ошибок (Comedy of Errors); в марте 1595 Шекспир, У.Кемп и Р.Бербедж получили вознаграждение за две пьесы, представленные при дворе труппой лорда-камергера в рождественские праздники. Шекспир стал пайщиком знаменитой труппы, с которой остался связан до ухода на покой. Театральная деятельность под покровительством Саутгемптона быстро принесла ему богатство — это видно из того, что в 1596 Джон Шекспир, после нескольких лет финансовых затруднений, получил в Геральдической палате право на герб, знаменитый шекспировский щит, заплатил за который, несомненно, Уильям; пожалованный титул давал Шекспиру право подписываться «Уильям Шекспир, джентльмен». Другое доказательство его успехов: в 1597 он приобрел Нью-Плейс — большой дом с садом в Стратфорде. Шекспир перестроил дом, перевез туда жену и дочерей (сын умер в 1596) и сам поселился в нем, когда покинул лондонскую сцену. В 1598 Фр. Мерес, лондонский клирик, издал книгу Сокровищница ума (Palladis Tamia), часть которой отведена «Рассуждению об английских поэтах». Вот что он пишет о Шекспире: «Подобно тому как Плавт и Сенека считались у римлян лучшими по части комедии и трагедии, так Шекспир у англичан является наипревосходнейшим в обоих видах пьес» (перевод А.Величанского и А.Аникста). В 1597-1598 популярность Шекспира резко выросла: до тех пор была напечатана (в 1594) лишь одна его пьеса, Тит Андроник (Titus Andronicus), и то без имени автора на титульном листе; а в 1597-1598 были изданы не менее пяти пьес, чтобы удовлетворить спрос на печатные издания его сочинений. Предприимчивый издатель У.Джаггард попытался на этом разбогатеть: в 1599 он издал книжечку, куда вошли два ранее не публиковавшихся сонета Шекспира (согласно Мересу, они были известны среди друзей Шекспира), два уже издававшихся, песня из Тщетных усилий любви (Love’s Labour’s Lost) и стихотворения нескольких второстепенных поэтов. Сборнику он дал название Страстный паломник (The Passionate Pilgrim) и объявил его целиком принадлежащим перу Шекспира — первая, но не последняя попытка сбыть чужие произведения под этим именем. В 1598 братья Бербеджи разобрали старый «Театр» — постройку на северной окраине Лондона, где играла труппа Шекспира, — и из его бревен соорудили театр «Глобус» на южном берегу Темзы, в Саутуорке. Шекспир стал одним из акционеров нового театра; такое же право он получил и в 1608, когда труппе достался еще более прибыльный театр «Блэкфрайерз», в городской черте. В 1603 король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство — она стала называться «Слуги его величества короля», и актеры считалась такими же придворными, как камердинеры. «Слуг его величества» особенно любили при дворе, труппа выступала там часто и за хорошее вознаграждение, долю которого, безусловно, получал и Шекспир. Рост доходов позволил ему широко вкладывать деньги в откупа и недвижимость и в Лондоне, и в Стратфорде. Он понемногу отдалялся от театра и конец жизни провел в Стратфорде. В марте 1616 Шекспир составил завещание. Умер Шекспир 23 апреля 1616 и был похоронен в приходской церкви, где его могилу каждый год посещают тысячи людей. Больше половины его пьес не издавались при жизни, впервые они увидели свет в знаменитом Первом фолио (1623). Приехав в Лондон, Шекспир, несомненно, примкнул к какой-то труппе. О его актерской деятельности мы не знаем почти ничего. Известно, что он играл «королевские роли», исполнял роль Призрака в Гамлете и Адама в Как вам это понравится. Он играл в пьесе Бена Джонсона Всяк в своем нраве; в его же пьесе Сеян состоялось последнее засвидетельствованное выступление Шекспира на сцене. Именно сценический опыт дал Шекспиру знание возможностей сцены, особенностей каждого актера труппы и вкусов елизаветинской аудитории, которое мы чувствуем в его произведениях.
ЧАРЛЬЗ МАКЛИН в роли Шейлока (Венецианский Купец Шекспира).
Сцена из комедии Шекспира Сон в летнюю ночь на Бродвее (Нью-Йорк).
Ранние сочинения. К 1592 Шекспир приобрел некоторую известность в театральном Лондоне как актер и драматург, но точно датировать его ранние пьесы нелегко. Есть, правда, сообщение современника о пьесе, изображающей англо-французские войны и героическую смерть Толбота, представленной с большим успехом труппой Стренджа в марте 1592. В этой пьесе не без оснований видят первую часть Генриха VI (Henry VI), впервые напечатанную в Первом фолио. Большая часть пьесы принадлежит перу других, скорее всего более ранних, драматургов. Таким образом, перед нами пример сотрудничества Шекспира с другими авторами или переработки чужих сочинений. Вторая и третья части Генриха VI в виде отдельной двухчастной пьесы о войне Алой и Белой Роз были представлены до осени 1592. Они были изданы по отдельности в очень сокращенном и искаженном виде под названиями Первая часть Распри между династиями Йорков и Ланкастеров (The First part of the Contention betwixt York and Lancaster, 1594) и Правдивая трагедия Ричарда, герцога Йоркского (The True Tragedy of Richard Duke of York, 1595). Современные ученые склоняются к мнению, что эти тексты составлены актерами по памяти, а в полном и исправленном виде двухчастная пьеса впервые появилась в Первом фолио. Другая пьеса этого периода, Тит Андроник, была поставлена труппой Сассекса в январе 1594, когда закрытым из-за чумы театрам на короткий срок разрешили играть. На каких бы условиях Шекспир ни сотрудничал с труппами в начале своей карьеры, ясно, что после 1594 он постоянно работал для труппы лорда-камергера. У него появилось постоянное здание театра, известное как «Театр», и хорошо известные ему актеры, для которых он сочинял. Это привело к быстрому росту его независимости как драматурга. С 1594 и вплоть до последнего периода творчества уже и речи не было о совместном сочинительстве, за исключением, может быть, Укрощения строптивой. Более того, до появления в конце 16 в. Б. Джонсона и других молодых авторов в Лондоне просто не было драматургов, которые бы годились в соавторы Шекспиру.
Хроники. Шекспир продолжал сочинять хроники, которые принесли ему первый настоящий успех. Ранняя историческая пьеса Ричард III (Richard III, ок. 1594) — рассказ об истории Англии с того момента, на котором закончилась третья часть Генриха VI. Постановка этой пьесы имела огромный успех, и если судить по числу ранних изданий (шесть до выхода Первого фолио), это была самая популярная при жизни Шекспира его пьеса. Король Иоанн (King John, ок. 1596) — не такая удачная и определенно не столь успешная пьеса. Возможно, Мерес видел ее постановку, но напечатана она была только в фолио 1623. Шекспир по-прежнему подражал Кр.Марло в трагической трактовке английской истории, но определенная самостоятельность видна в трагикомическом характере Фальконбриджа. В Ричарде II (ок. 1595) очевиден прогресс Шекспира в жанре исторической пьесы. Он отказывается от шаблонных театральных битв и поединков, чтобы сосредоточиться на характере главного героя, короля Ричарда. Предмет пьесы теперь не целое царствование, как в прежних его хрониках, а последние два года — время краткого торжества, крушения и смерти Ричарда. В этой пьесе больше чистой поэзии, свободы в развитии мысли, больше игры слов и образов. С другой стороны, отсутствуют прозаический диалог и комические характеры и положения. Созданная вслед за Ричардом II трилогия Генрих IV, часть первая (1596-1597), Генрих IV, часть вторая (1597-1598) и Генрих V (1599) — высшее достижение Шекспира в реформированном им жанре исторической пьесы. Самая увлекательная и драматичная из трех пьес первая — Генрих IV, часть первая. На всем протяжении пьесы ощущается конфликт между королем Генрихом и мятежной знатью во главе с блистательным Хотспером. Принц Гарри из гуляки превращается в опору и оплот своего отца, а главный комический персонаж, Фальстаф, излагает реалистический взгляд на вопросы чести и славы. Чередование комических и серьезных сцен — знак возвращения Шекспира к традициям английской драматургии, но в шутках меньше грубого и непристойного, чем в старой английской комедии. Вторая часть Генриха IV уступает первой. Говорливые мятежники — слабая замена Хотсперу. Принц, за вычетом одной живой кабацкой сцены, остается в тени вплоть до восшествия на престол. Если не считать беседы умирающего короля с Гарри, гений Шекспира заметнее всего в комических сценах, где остроумие Фальстафа достигает вершин бесшабашного веселья. Генрих V отличается от предыдущих пьес и по стилю, и по композиции. Действие целиком сосредоточено на короле, который в серии сцен показан как справедливый и разумный монарх. Ясно, что Шекспир хотел дать всестороннее изображение идеального короля в действии, и ради этого он прибег к самой пышной риторике, а восполняя скудость происходящего на сцене, выводит на сцену Хор (чего нет ни в одной другой его пьесе), дабы увлечь зрителей и разбудить их воображение. За это время Шекспир сочинил всего одну, но любимую во все времена оригинальную трагедию — Ромео и Джульетта (Romeo and Juliet, ок. 1596). Это свободное драматическое переложение поэмы А. Брука Ромей и Джульетта (1562), повествующей о трагической истории двух влюбленных.
Ранние комедии. В течение этого периода Шекспир непрерывно сочинял комедии, их веселость отразила приподнятое настроение англичан после разгрома испанской Непобедимой армады (июль 1588). Комедия ошибок (The Comedy of Errors), представленная в 1594 в «Грейз Инн», написана, несомненно, несколько раньше и предназначена для буйных завсегдатаев «Судебных Иннов» как уже снискавший успех веселый фарс. Это единственный случай, когда Шекспир обратился к традиционной для елизаветинцев практике переделки античных комедий для современной сцены. Пьеса интересна, однако, тем, как молодой поэт подражает великолепному образцу — Плавту — в построении интриги. Пьеса Бесплодные усилия любви (Love’s Labour’s Lost, ок. 1594), переработанная для придворного представления в 1597, ничем не похожа на Комедию ошибок. Интрига практически отсутствует; еле намеченный сюжет служит лишь поводом для остроумных и поэтических пассажей. Есть основания думать, что она была написана для частного представления и содержит много неясных для нас сатирических выпадов против реальных лиц, но по-прежнему восхищают в этой пьесе протест Шекспира против сухого педантизма и прелестная музыка стиха. Два веронца (The Two Gentlemen of Verona, ок. 1593) — первый опыт драматурга в романтической комедии, обращение к теме первой любви. Эта пьеса — одна из самых коротких и самых неудачных в его творчестве. Первая засвидетельствованная постановка — в 1762, уже в переработке Д.Гаррика. В Укрощении строптивой (The Taming of the Shrew, ок. 1595) Шекспир проявил тонкое понимание человеческой природы. Двуличие чопорной Бьянки противопоставлено искренности строптивой Катарины. Сон в летнюю ночь (A Midsummer Night’s Dream, ок. 1595) — первый яркий триумф Шекспира в области романтической комедии. Задуманная, возможно, как аналог «маски» для какой-то придворной свадьбы, она далеко выходит за рамки этого жанра: пьеса хорошо продумана и построена. В ней удачно соединены романтичность и реализм: волшебное царство, любовники, Оселок и его артель изображены на античном фоне, взятом из «Рассказа рыцаря» в Кентерберийских рассказах Дж.Чосера. Венецианский купец (The Merchant of Venice, ок. 1596) серьезнее других ранних комедий Шекспира. Возможно, поводом к сочинению послужило желание труппы Шекспира поставить пьесу, которая могла бы соперничать с популярной пьесой Марло Мальтийский еврей, возобновленной в 1595-1596 труппой «Слуги адмирала». Сюжетную канву Шекспир взял из итальянской новеллы, где коварный еврей угрожает жизни купца-христианина. Продуманный ход интриги и ее неожиданная развязка предвосхищают трагикомедии Фр.Бомонта и Д. Флетчера.
Веселые комедии. Пьесы Много шума из ничего (Much Ado About Nothing, 1598-1599), Как вам это понравится (As You Like It, 1600), Виндзорские насмешницы (The Merry Wives of Windsor, 1599-1600) и Двенадцатая ночь (The Twelfth Night, 1601-1602) созданы в промежутке между завершением трилогии о короле Генрихе и началом сочинения великих трагедий. Эти так называемые «веселые комедии» — триумф Шекспира в области «высокой комедии». Они обладают всеми обязательными чертами жанра: увлекательный сюжет, реалистические персонажи в узнаваемой обстановке и, самое важное, драматический диалог, в комическом свете выставляющий пороки человеческой природы.
Трагедии. Двенадцатая ночь оказалась прощанием Шекспира с беззаботным весельем; он переходил к более серьезным темам. Поворот к трагедии был вызван несколькими причинами. Переменившаяся к концу века театральная мода снова привела на подмостки трагедию, вытеснив патриотические хроники. Сочиняя для массового зрителя, Шекспир должен был ответить на новые запросы публики. Более существенной причиной могло быть его желание попытать силы в трагедии — по общему мнению, высшего поэтического жанра. Он не касался этой области со времени первой пробы в Ромео и Джульетте. Завершив цикл хроник, он смог вновь обратиться к трагедии.
Юлий Цезарь (Julius Caesar, 1599) — связующее звено между историческими хрониками и собственно трагедиями. С одной стороны, пьеса относится к числу хроник, поскольку перелагает в драматической форме исторический источник. Шекспир до мельчайших деталей верен Жизнеописаниям Плутарха: в пьесе почти нет происшествий или персонажей, отсутствующих у Плутарха. Но сосредоточенность драматического интереса на трагическом герое делает пьесу провозвестницей великих трагедий. С
Гамлетом (Hamlet, 1600-1601) Шекспир окончательно переходит к трагическому жанру; от хроник в пьесе нет и следа. Вместо того чтобы придавать драматическую форму историческому периоду, он взял старую пьесу (ок. 1588-1589; автором ее был, вероятно, Т.Кид) и превратил ее в одну из величайших трагедий мировой драматургии. Пьеса Кида утрачена, но представление о ней можно получить из позднейшего и искаженного немецкого перевода Наказанное братоубийство, или Принц Гамлет из Дании. Видимо, труппа Шекспира получила права на постановку пьесы Кида, поскольку известно, что еще в 1594 и 1596 она представляла некоего Гамлета. Если бы речь шла о трагедии Шекспира, она успела бы попасть в список Мереса, составленный в 1598. Вероятнее, что, закончив Юлия Цезаря, Шекспир взял рукопись старой пьесы из архива труппы и стал ее переделывать. Переработка эта была долгой и тщательной. Пьеса имела огромный успех, что ясно из мгновенно появившихся аллюзий, цитат и даже пародий. Она создала моду на «трагедии мщения», продлившуюся до закрытия театров в 1642.
Отелло (Othello), сыгранный при дворе 1 ноября 1604, разительно отличается от Гамлета. Последний, подобно античным трагедиям, посвящен крушению царского дома; Отелло же больше, чем любая другая пьеса Шекспира, близка к елизаветинскому жанру «семейной трагедии». Имевшая успех при первых постановках, после Реставрации она была возобновлена; тогда же впервые роль Дездемоны сыграла женщина — Маргарет Хьюз. Представленный при дворе после Рождества 1605 Король Лир (King Lear), в свою очередь, не похож на Отелло. Действие отнесено в далекое варварское прошлое; сюжет скорее символический, чем реалистический, и лишен того единства и цельности, которые отличают трагедию о венецианском мавре. Постановки Короля Лира никогда не имели большого успеха; более того, в эпоху Реставрации пьесу Шекспира вытеснила с подмостков сентиментальная переделка Н.Тейта (1652-1715). Ее ставят реже других великих трагедий Шекспира и в наши дни, но вдумчивые читатели ценят ее очень высоко. Макбет (Macbeth, 1606), одна из самых коротких пьес Шекспира, судя по всему, сочинялась в большой спешке, чтобы исполнить пожелание короля Якова представить новую пьесу во время празднеств в честь приехавшего в Англию Христиана Датского, свойственника короля. Тему, возможно, подсказало устроенное в Оксфорде в 1605 для короля представление. Трое студентов, наряженные сивиллами, продекламировали латинское стихотворение, содержавшее древнее пророчество о том, что Банко, дальний предок Якова, породит династию королей, которые будут править тремя царствами — Англией, Шотландией и Ирландией. Король остался очень доволен, и Шекспир, по-видимому, сделал вывод, что пьеса о Банко и его убийце Макбете будет хорошо принята при дворе. За материалом для пьесы он обратился к образцовым тогда Хроникам Англии, Шотландии и Ирландии (1577) Р. Холиншеда (ум. ок. 1580). Период трагедий завершается тремя пьесами из древней истории — Тимон Афинский (Timon of Athens), Антоний и Клеопатра (Antony and Cleopatra) и Кориолан (Coriolanus). Все они основаны на переводе Жизнеописаний Плутарха, сделанном Т. Нортом, из чего можно заключить, что усталый поэт ощущал необходимость в источнике, которому он мог бы близко следовать, не напрягая воображения. Тимон Афинский (ок. 1605-1606) не заслуживает долгого рассмотрения. Почти с уверенностью можно сказать, что Шекспир не закончил пьесу и для сцены ее приспособил другой драматург. Рука Шекспира чувствуется во всех актах; впечатление такое, что он сочинил несколько разрозненных сцен, а обработчик связал их вместе. Трагедия Антоний и Клеопатра (1607-1608) очень близко следует за источником, часто попросту перелагая возвышенную прозу Норта стихами. У нее настолько нестройная композиция — действие переносится из Египта то в Рим, то в Грецию и обратно в Египет, — что ее очень трудно поставить на сцене. И действительно, более правильно построенная пьеса Д.Драйдена Все за любовь (1677) вытеснила с подмостков Антония и Клеопатру, хотя далеко уступала шекспировской трагедии как в характеристике персонажей, так и в поэтичности и этической глубине. Кориолан (1608-1609) — пьеса с более прочной композицией. После бунтов и боев первого акта, заставляющих вспомнить исторические хроники, Шекспир сосредоточивается на характере и судьбе протагониста. И возможно, его судьба более непреложно определена его характером, чем у любого другого шекспировского героя. Кориолана можно назвать прощанием Шекспира с трагедией; и трагическое настроение, и вызывающий сочувствие герой, и поэтическое выражение трагической темы здесь бледнее, чем в более ранних и великих пьесах.
Горькие комедии. Пьесы Все хорошо, что хорошо кончается (All’s Well That Ends Well, 1602-1603), Троил и Крессида (Troilus and Cressida, 1602) и Мера за меру (Measure for Measure, 1604) являются своего рода побочными продуктами трагического периода. Три так называемые «горькие комедии» созданы, судя по всему, скорее в интересах труппы Шекспира, чем по его собственному желанию. Все хорошо, что хорошо кончается, возможно, переделка старой пьесы Вознагражденные усилия любви, имеющейся в списке Мереса. Троила и Крессиду трудно отнести к какому-то определенному драматическому типу; издатели Первого фолио открыли пьесой раздел трагедий, но к трагическому тону Шекспира она имеет мало отношения. Две главные ее темы скорее механически соединены, чем связаны. Первая — осада Трои — близка к историческим хроникам; вторая, давшая пьесе заглавие, трактует известный средневековый любовный сюжет. В некоторых отношениях пьеса схожа с модной в то время сатирической комедией. Из трех «горьких комедий» ближе всего к трагедии Мера за меру. Сходство неудивительно, поскольку написана пьеса в 1604, в том же году, что и Отелло, и сюжет Шекспир нашел в том же итальянском сборнике Hecatommithi (Сто историй), откуда взят сюжет Отелло. Обе пьесы были сыграны при дворе в декабре 1604, и вполне возможно, что написать комедию Шекспира попросила труппа, чтобы уравновесить впечатление от трагедии. Счастливым разрешением трагического конфликта с помощью комедийных средств Мера за меру предвосхищает трагикомедии последнего периода творчества Шекспира.
Трагикомедии. Часто отмечают поразительную перемену в последние годы творчества Шекспира. Выдвигались разные объяснения: упадок здоровья из-за перенапряжения, стремление заняться новой областью драматургии, реакция на вкусы нового театра «Блэкфрайерз». Его зрители, образованные и с более высоким социальным положением, чем в «Глобусе», к тому времени уже восхищались блестящими трагикомедиями Бомонта и Флетчера, и поздние пьесы Шекспира, так называемые «сказочные», принадлежат к тому же жанру. Перикл, князь Тирский (Pericles, Prince of Tyre, ок. 1608) — связующее звено между трагедиями и поздними пьесами. Она переделана Шекспиром из старой пьесы, попавшей в руки его труппе. Переделками чужих пьес он не занимался с Укрощения строптивой десятью годами ранее, и его готовность к такой работе, возможно, свидетельствует о накопившейся усталости; есть и другие примеры его соавторства в этот период. Цимбелин (Cymbeline, 1609-1610) был, по-видимому, первой пьесой, которую Шекспир написал для постановки в «Блэкфрайерз», и она в точности отвечает вкусам тамошнего зрителя — романтическая история добродетели в беде, полная приключений, эффектных и неожиданных поворотов сюжета. На сцене пьеса всегда имела успех. В 1634 она была сыграна при дворе, и король Карл остался ею «очень доволен». Зимняя сказка (The Winter’s Tale, 1611) удачнее, чем Цимбелин, — Шекспир уже овладел приемами трагикомического жанра. В соответствии с жанровыми требованиями пьеса полна театральных эффектов и неожиданностей. Самый большой сюрприз прибережен под конец, когда статуя умершей женщины оживает, одаряя всех прощением и лаской, — театральный эффект, наверное, особенно впечатляющий при неярком свечном освещении «Блэкфрайерз». Этот шедевр трагикомического жанра в точности отвечал вкусам аудитории, для которой был сочинен. При дворе пьеса была сыграна не менее шести раз до закрытия театров. Буря (The Tempest, 1611), последняя из этой группы и, видимо, последняя самостоятельная пьеса Шекспира, — произведение уникальное; ничего похожего нет ни у самого Шекспира, ни вообще в елизаветинской драме. Обычно ее относят к поздним «сказкам», но она отличается от Зимней сказки даже больше, чем та — от Цимбелина. Характерных для трагикомедии увлекательной интриги, неожиданностей и превращений мало. Очевидно, Шекспир хотел предложить зрителям что-то похожее на великолепные придворные «маски» — зрелище с танцами и песнями, в котором простой сюжет оживлен проказами комических персонажей и появлением обаятельных героев.
Поздние соавторства. Позднему периоду принадлежат две пьесы, где узнается и рука Шекспира, и рука Флетчера — в то время главного драматурга труппы «Слуги короля». Первая — Король Генрих VIII (King Henry VIII) — похожа на ранние хроники Шекспира только названием; в сущности, это цепь торжественных картин: характерные для хроник сцены «шутовства и боев» опущены, подчеркнуто все зрелищное и серьезное. Она была сыграна с большой пышностью в «Глобусе» в 1613; на одном из первых представлений возник пожар, уничтоживший все здание. По общему мнению, Флетчер написал не меньше половины пьесы. Пьеса Два знатных родича (The Two Noble Kinsmen) не была включена в Первое фолио, возможно, из-за того, что Флетчер хотел считаться ее главным создателем. Впервые она была издана в 1634, через девять лет после его смерти, как «написанная достопамятными людьми своего времени г-ном Джоном Флетчером и г-ном Уильямом Шекспиром, джентльменами». Она долго считалась пьесой Флетчера, но недавние научные изыскания привели к выводу, что наиболее поэтические ее места принадлежат Шекспиру. Шекспир был елизаветинским драматургом, как и другие профессиональные драматурги того времени; но он был и чем-то большим. Его пьесы все еще ставят, и не только в англоговорящих странах, но и в таких, о существовании которых он даже не знал. Их любят читать и те, кто никогда не видел шекспировских спектаклей. Больше всего на свете люди любят интересные истории, и Шекспир — один из лучших рассказчиков. Герцог Мальборо говорил, что все, что он знает об истории Англии, он узнал у Шекспира. И рассказы его правдивы. Цезарь, Антоний и Клеопатра многим читателям знакомы по его пьесам, а не из книг историков. Еще важнее для восхищенного отношения потомков к Шекспиру его талант в создании персонажей. Это не типы и не аллегорические абстракции, но живые люди. Конечно, нельзя сказать, что Шекспир создал всеобъемлющую галерею персонажей. Напротив, многих героев у него нет: ни святых; ни человека, ведущего людей к неведомому, хотя Шекспир и жил в век путешествий и открытий; ни народного бунтаря вроде Робина Гуда. Тем не менее его охват гораздо шире, чем у любого из его современников, особенно в женских образах. Героинь Шекспира часто хвалили за их смекалку, нежность, готовность прощать. Житейская мудрость и стойкая преданность — неустранимые свойства человеческой природы, и в изображении этих вечных свойств и заключена непреходящая притягательность шекспировских героев. Елизаветинская драма — драма поэтическая, и Шекспир — самый талантливый и благородный поэт из всех драматургов эпохи. На чуткого читателя его поэзия действует даже сильнее, чем сюжеты или персонажи. Шекспир отнюдь не великий философ; он говорит много банального — «мысль не нова, нова ее краса». Но в его стихах есть нечто большее, чем складная и отточенная форма. Неизъяснимая прелесть и красота, созданные скорее вдохновением, чем поэтическим мастерством, присущи лучшим шекспировским стихам и поднимают его поэзию над творениями даже самых талантливых его современников. В пьесах Шекспира содержится определенное мировоззрение — по большей части неосознанное. Более того, Шекспира называли наименее нравственным из писателей, поскольку он не преподает моральных уроков и совершенно не заботится о так называемой «поэтической справедливости». Корделия умирает на руках у отца только потому, что оказалась во власти сильного и беспощадного человека. Похоже, Шекспир считал, что мир так и устроен; его задачей было показать, каков мир в реальности, а не в мечтах. Земное существование человека было для него тайной, а «дальше — тишина». Он не был фаталистом, пассивно сносившим зло; снова и снова он настаивал на том, что сила и доблесть даны человеку, чтобы он не тратил жизнь в праздности, а зажег ее подобно эстафетному факелу. А когда приходит неизбежный конец, надо встретить его достойно. Нельзя назвать эту философию утешительной; Шекспир не из тех, кто убаюкивает людей сказками. Но это философия цельная и мужественная. Елизаветинцу Шекспиру еще есть что сказать от имени христианской цивилизации.
Проблема авторства. Более двух столетий после смерти Шекспира никто не сомневался в том, что Уильям Шекспир из Стратфорда, актер труппы «Слуги его величества», написал и стихотворения, изданные под его именем, и пьесы, в 1623 собранные в фолио его друзьями-актерами. Однако примерно в 1850 в авторстве Шекспира возникли сомнения, которые и сегодня разделяются многими. Трудно сказать, откуда пришла такая идея. Возможно, причиной послужило то, что викторианцы верили в необходимость образования для писателя, а Шекспира считали необразованным — по выражению Т. Карлейля, «бедным крестьянином из Уорикшира». В поисках вероятного автора дошедших под именем Шекспира сочинений скептики, разумеется, обратились к самому ученому елизаветинцу — Фр. Бэкону. Выбор был неудачен, поскольку из всех образованных людей той эпохи Бэкон был меньше всех способен написать что-либо подобное — в чем легко убедиться, сравнив его очерк Любовь — с Ромео и Джульеттой или с сонетами. Есть наряду с Бэконом и другие претенденты. Главное место занимает среди них Эдвард де Вир, семнадцатый граф Оксфордский, кандидатура которого на авторство пользуется в Англии поддержкой множества влиятельных голосов. Оксфорд гораздо более вероятный, чем Бэкон, кандидат, поскольку он был поэт, покровитель актерской труппы и, согласно Мересу, считался вместе с Д. Лили, Р. Грином и Шекспиром «лучшим среди нас по части комедии». К несчастью для сторонников Оксфорда, он умер в 1604 — прежде, чем были написаны многие пьесы Шекспира, включая Бурю. В Америке, былом оплоте бэконианской теории, авторство Э. Дайера (ок. 1545-1607) защищал О. Брукс, написавший книгу о том, что Шекспир из Стратфорда был вовсе не поэтом, а всего лишь секретарем и литературным агентом. Но Дайер, как и Оксфорд, умер слишком рано и не мог написать позднейшие пьесы шекспировского Канона. Доказывать чьи-либо, кроме самого Шекспира, права на авторство его пьес значит, попросту говоря, не считаться со всей совокупностью свидетельств того времени. Самое веское из них принадлежит Бену Джонсону — он знал актера Шекспира, регулярно игравшего в пьесах Джонсона; он критиковал экстравагантность шекспировского стиля и отмечал его ошибки, но он же восхвалял его как драматурга, который мог бы потягаться «со всем, что создали дерзостная Греция или надменный Рим».
Вильям Шекспир в переводе Бориса Пастернака, тт. 1-2. М., 1950 Шекспир У. Полное собрание сочинений, в 8 тт. М., 1957-1960 Морозов М. Статьи о Шекспире. М., 1964 Левидова И.М. Шекспир: Библиография русских переводов и критической литературы на русском языке, 1748-1962. М., 1964 Пинский Л.Е. Шекспир. Основные начала драматургии. М., 1971 Аникст А.А. Шекспир. Ремесло драматурга. М., 1974 Левидова И.М. Уильям Шекспир: Библиографический указатель русских переводов и критической литературы на русском языке, 1963-1975. М., 1978 Шенбаум С. Шекспир: краткая документальная биография. М., 1985 Холлидей Ф.Е. Шекспир и его мир. М., 1986 Чернова А.Д.. Все краски мира, кроме желтой. М., 1987 Фридштейн Ю.Г. Уильям Шекспир: Библиографический указатель русских переводов и критической литературы на русском языке, 1976-1987. М., 1989 Шекспир У. Мера за меру; Король Лир; Буря. Перевод и предисловие О.Сороки. М., 1990 Шекспир У. Пьесы в переводе М. Кузмина. М., 1990 Минц Н.В. Старое и всегда современное. Парадоксы Шекспира: Шекспир в английском театре ХVII-XIX вв. М., 1990 Шекспир и театр. СПб, 1993 Батрошевич А.В. Шекспир. Англия. ХХ век. М., 1994
АДЛЕР Альфред (Adler, Alfred)
(1870-1937), австрийский психиатр и психолог, основатель школы индивидуальной психологии и один из основоположников современной психотерапии. Родился 7 февраля 1870 в Вене (Австрия). Его отец, Леопольд Адлер, в молодости приехал в Вену из Бургенланда и стал торговцем зерном. Альфред получил образование в Вене и жил там до 1926, когда получил приглашение занять должность профессора Колумбийского университета в Нью-Йорке. В 1895 Адлер окончил медицинский факультет Венского университета, а в 1898 опубликовал свою первую работу Учебник здоровья для портных (Gesundheitsbuch fr das Schneidergewerbe). В этой брошюре он обсуждал риск для здоровья, связанный с работой портного, и предлагал меры по улучшению условий труда, подчеркивая общий принцип: человека следует рассматривать не изолированно, а во взаимодействии с окружающей средой. Высказанные им взгляды представляют особый интерес, поскольку свидетельствуют о том, что уже в молодости Адлер придерживался одного из основных принципов «индивидуальной психологии». Начиная с 1900-х годов Адлер занимался психиатрическими проблемами общей медицины. Он был среди тех немногих, кого заинтересовала книга Зигмунда Фрейда об интерпретации сновидений; Адлер опубликовал положительную рецензию на нее в одной из венских ежедневных газет. Фрейд прислал Адлеру приглашение на еженедельное собрание дискуссионного кружка, где обсуждались новые подходы к изучению психических заболеваний. Адлер сначала колебался, поскольку в то время интересовался другим предметом, а именно влиянием физических ограничений на развитие личности, однако после заверений Фрейда, что в его кружке обсуждаются самые различные темы, принял приглашение. Адлер никогда не соглашался с мнением Фрейда о том, что причина психической болезни кроется в сексуальной травме раннего детства, он оспаривал и его метод интерпретации сновидений. Каждый из этих ученых старался привлечь другого к собственной области исследований. Расхождения между ними приобрели более выраженный характер после того, как Адлер в 1907 опубликовал книгу Исследование неполноценности органов (Studie ber die Minderwertigkeit von Organen). Наконец в 1911 Адлер вместе с восемью единомышленниками разорвал отношения с кружком Фрейда. Сначала он назвал свою группу «Обществом свободных психоаналитических исследований». С 1912 Адлер применял термин «индивидуальная психология»; в том же году была опубликована работа О нервном характере (ber den nervsen Charakter), где обобщались его основные концепции. Книга была отвергнута коллегией венских профессоров, возглавляемой Юлиусом Вагнер-Яуреггом, который настаивал на том, что этот труд относится к философии, а не к медицине. В такой реакции официальной психиатрии на новые психологические концепции не было ничего удивительного. Поскольку Адлеру было запрещено преподавать на медицинском факультете, он читал лекции во многих учреждениях высшего образования для взрослых. Одна из его книг, Человекознание (Menschenkenntnis, 1927), представляет собой компиляцию содержания этих лекций, воссозданную по записям одного из слушателей. В теории личности Адлера главенствующая роль отводилась социальному аспекту. Он подчеркивал целостность и уникальность человеческой личности. В противовес Фрейду, придававшему особое значение событиям прошлого опыта, Адлер утверждал, что вся динамика психологической жизни личности подчинена достижению сознательных или неосознаваемых целей. Основной движущей силой поведения, данной человеку от рождения, Адлер считал стремление к превосходству, которое, однако, не может осуществиться у слабого и беспомощного ребенка, что вызывает чувство неполноценности, требующее компенсации. Индивидуально своеобразное сочетание компенсаторных средств обусловливает определенный стиль жизни. Неспособность к компенсации обусловливает формирование комплекса неполноценности как одной из причин серьезных личностных проблем. Гармоничное развитие личности опирается на творческую силу Я как источник сознательного активного построения человеком собственной жизни, наделяющий ее смыслом. В 1912 Адлер основал «Журнал индивидуальной психологии» («Zeitschrift fr Individualpsychologie»), но его публикация была прервана Первой мировой войной. В течение двух лет Адлер служил военным врачом на русском фронте, а вернувшись в 1916 в Вену, возглавил военный госпиталь. В 1919 при поддержке австрийского правительства Адлер организовал первую детскую реабилитационную клинику. Через несколько лет в Вене было уже около тридцати таких клиник, в которых работали ученики Адлера. Персонал каждой клиники состоял из врача, психолога и социального работника. Деятельность Адлера получила международную известность. Детские реабилитационные клиники появились в Германии, Голландии, несколько позже — в США (где они продолжают функционировать в Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе). В 1922 «Журнал индивидуальной психологии» возродился под названием «Международный журнал индивидуальной психологии». В 1938-1946 его публикация приостановилась, а затем была возобновлена в 1946-1948 в Вене. С 1935 под редакцией Адлера начал выходить журнал на английском языке (с 1957 — «Journal of Individual Psychology»). Став сотрудником Колумбийского университета в 1926, Адлер проводил в Вене только летние месяцы, продолжая преподавательскую деятельность и лечение пациентов. С приходом к власти нацистов последователи Адлера в Германии подверглись преследованиям и были вынуждены эмигрировать. В 1934 в Австрии были закрыты все детские реабилитационные клиники. Первая и наиболее известная экспериментальная школа, преподавание в которой осуществлялось согласно принципам индивидуальной психологии, основанная в 1931 Оскаром Шпилем и Ф.Бирнбаумом, была закрыта после аншлюса Австрии в 1938. Школа вновь открылась в 1946. Адлер активно занимался лекционной деятельностью во многих высших учебных заведениях США и Европы; в последней своей поездке он побывал в Голландии, Франции, Англии и Шотландии. После лекции в Голландии, в апреле 1937, он, вероятно, перенес слабый сердечный приступ, однако ограничился непродолжительным отдыхом в отеле и не упомянул о случившемся в письмах родным и друзьям. Месяцем позже, 28 мая 1937, приехав в Абердин (Шотландия) для чтения серии лекций, он неожиданно умер от сердечного приступа. Среди публикаций ученого: Практика и теория индивидуальной психологии (Praxis und Theorie der Individualpsychologie, 1920; Проблемы человеческой природы (Problems of Human Nature, 1929), Наука жизни (The Science of Living, 1929), Стиль жизни (The Pattern of Life, 1930), Социальные интересы: вызов человечеству (Social Interest: A Challenge to Mankind, 1938), Превосходство и социальные интересы (Superiority and Social Interest, 1964).
Адлер А. Практика и теория индивидуальной психологии. М., 1995
ЛА́КЦЫ -ев; ЛА́КИ, -ов; мн. Народ кавказской языковой группы — основное население Дагестана; лица, относящиеся к этому народу.
◁ Ла́кец, -кца; Лак, -а; м. Ла́чка, -и; мн. род. -чек, дат. -чкам; ж. Ла́кский (см.).
ла́кцы (самоназвание — лак), народ в России, в Дагестане (92 тыс. человек). Всего в России 106 тыс. человек (1995). Язык лакский. Верующие — мусульмане-сунниты.
ЛАКЦЫ — ЛА́КЦЫ, народ в Российской Федерации (156 тыс чел., 2002), один их коренных народов Дагестана (138 тыс чел.). Основная масса живет в центральной части Нагорного Дагестана (главным образом Лакский и Кулинский районы), часть на равнине Северного Дагестана (Новолакский район), а также в Ставропольском крае (2,5 тыс чел.). Говорят на лакском языке иахско-дагестанской группы кавказской языковой семьи. В лакском языке выделяются кумухский, вицхинский, шаднинский, вихлинский, аракульский, барткипский, аштикулинский диалекты. Письменность на кириллической графической основе. Большинство лакцев владеет русским языком. Верующие — мусульмане-сунниты.
По материальной и духовной культуре лакцы близки другим народам Дагестана. Основное занятие в горах — отгонное овцеводство, на равнине — пашенное земледелие. Зимой скот перегоняется на зимние пастбища в Калмыкии. Развиты отхожие промыслы, сукноделие, изготовление войлока, паласов, производство и лужение металлической посуды (села Кумух, Убра), ювелирное ремесло (Кумух), гончарство (Балхар), золотое и серебряное шитьe (Кумух и Балхар), шорное (Унчукатль), сапожное дело (Шовкра), обработка камня (Убра). Село Кая славилось торговцами, село Кума — кондитерами, село Цовкра — акробатами. Особенно славится расписная балхарская керамика (кувшины для воды, чаши, кружки, с 1960-х гг. — фигурки, игрушки).
Традиционная лакская мужская одежда — туникообразная рубаха, бешмет, черкеска, штаны, женская — туникообразное платье и штаны, имеются локальные варианты. В конце 19 века у лакских женщин появились платья — распашные (бузма) и отрезные в талии. Зимой носили овчинные шубы. Обувь — кожаная и войлочная. Головные уборы — наволосники с платками, длинные покрывала. В современном быту изредка встречаются у мужчин папахи, овчинные шубы, у женщин — традиционные головные уборы (село Вихли), длинные штаны. Основная пища — мучные, мясные и молочные блюда.
Традиционно у лакцев существовали патрилинейные родственные группы (тухумы), сословное деление, обычай кровной мести и платы за убийство, гостеприимства, взаимопомощи. Долгое время сохранялись элементы домусульманских верований, мифологии, обрядности. Лакцы отмечают Новый год, начало весенних полевых работ, праздник уборки урожая. Основные музыкальные инструменты — зурна и бубен. Письменность первоначально существовала на арабском алфавите. Первые книги на кириллическом алфавите были опубликованы в 1860-х гг. по инициативе русского лингвиста П. К. Услара (см. УСЛАР Петр Карлович). В 1938 письменность на основе кириллического алфавита была возобновлена.
Нижний Новгород. Мост.
НИЖНИЙ НОВГОРОД (в 1932 — 91 Горький), город, центр Нижегородской области, в России, у впадения Оки в Волгу. 1438 тыс. жителей. Крупный речной порт; железнодорожный узел; аэропорт. Метрополитен. Машиностроение (автомобили, самолеты, суда, станки, инструменты, приборы, телевизоры и др.), передельная черная и цветная металлургия; химическая и нефтехимическая, легкая промышленность. С 1990 возобновлена Нижегородская ярмарка. 11 вузов (в том числе 2 университета). Консерватория (1946). Музеи: художественный, народных художественных промыслов, речного флота, М. Горького, Н.А. Добролюбова и др. Историко-архитектурный музей-заповедник (включает кремль и другие сооружения). Театры: оперы и балета, драмы, комедии, юного зрителя, кукол. Основан в 1221.